[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb custom_margin=\u00bb||-25px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||30px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||30px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n
MIGUEL TORRES<\/span><\/strong><\/p>\n <\/span><\/strong><\/p>\n Fernando Fader [1]<\/span>, pintor y dibujante argentino, dec\u00eda, que<\/strong> \u00abel verdadero arte nacionalista, es el paisaje\u00bb <\/em>[a]<\/span><\/strong>. Alrededor de 1930, Walter Benjamin [2]<\/span><\/strong>, un contempor\u00e1neo de Fader podr\u00eda decirse, comulgaba con la idea de que la salvaci\u00f3n de la humanidad estaba ligada a la salvaci\u00f3n de la naturaleza; en el Libro de los pasajes <\/em>[b] <\/span><\/strong>(una de sus obras m\u00e1s importantes y considerada como nueva teorizaci\u00f3n de la historia moderna) Benjamin nos deja una colecci\u00f3n de notas, que bien podr\u00edan ser postales, pa[i]sajes sobre la industria cultural del siglo XIX<\/span>, tal y como \u00e9sta cobr\u00f3 forma en Par\u00eds y form\u00f3 a su vez esa ciudad. Para ello recogi\u00f3 una vasta gama de fuentes hist\u00f3ricas que archiv\u00f3 con un m\u00ednimo de comentarios y con solo las indicaciones m\u00e1s generales acerca de una posible manera de ordenar los fragmentos [<\/strong>c]<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Como si se tratara de filminas revueltas, Benjamin deja, como notas al pie de p\u00e1gina en relaci\u00f3n con el mundo exterior al texto, su propia relaci\u00f3n con el paisaje socio hist\u00f3rico que habitaba y, adem\u00e1s, nos concede la experiencia de sentir que estamos descubriendo el significado pol\u00edtico de estos fen\u00f3menos por nuestra propia cuenta. El objetivo de Benjamin, en todo caso, era tomar tan en serio al materialismo como para lograr que los fen\u00f3menos hist\u00f3ricos hablar\u00e1n por s\u00ed mismos [<\/strong>c]<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Es cosa bien sabida que Walter Benjam\u00edn no pudo arribar a Nueva York ni conocer Am\u00e9rica, como s\u00ed lo hicieron varios pintores extranjeros de la \u00e9poca, quienes trasladaron al lienzo o al papel tipos, costumbres y paisajes. El que vio a M\u00e9xico con m\u00e1s amplia y clara visi\u00f3n, fue el paisajista italiano don Eugenio Landesio [3]<\/span><\/strong>. Recomendado por Pelegr\u00edn Clav\u00e9 [4] <\/span><\/strong>(pintor catal\u00e1n) Landesio tuvo como encargo impartir la ense\u00f1anza del paisaje en la Academia de San Carlos a finales del siglo XIX<\/span>.<\/p>\n Durante diez y nueve a\u00f1os, Eugenio Landesio hizo escuela y dio \u00f3ptimos frutos al formar una cantidad importante de artistas y entre los que destac\u00f3 Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco\u00a0[d]<\/span><\/strong>. <\/span>Nacido el 6 de julio de 1840, Jos\u00e9 Mar\u00eda Tranquilino Francisco <\/span>de Jes\u00fas Velasco y G\u00f3mez – Obreg\u00f3n (Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco [5] <\/span><\/strong>). Ten\u00eda apenas quince a\u00f1os cuando ingres\u00f3 a la Academia de San Carlos y poco tiempo despu\u00e9s, a la Academia Nacional de Medicina, para aprender bot\u00e1nica, f\u00edsica, zoolog\u00eda, anatom\u00eda y matem\u00e1ticas. El propio presidente Benito Ju\u00e1rez le entreg\u00f3 su nombramiento como maestro de perspectiva<\/em> en San Carlos. Ilustrador de art\u00edculos cient\u00edficos sobre bot\u00e1nica, zoolog\u00eda, geolog\u00eda y paleontolog\u00eda, Velasco pint\u00f3, desde lo alto de los cerros cercanos, las obras que le dieron prestigio como paisajista [<\/strong>e]<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n La pasi\u00f3n por la naturaleza y geograf\u00eda de M\u00e9xico fue plasmada en sus \u00f3leos, acuarelas, litograf\u00edas y pinturas miniatura; adem\u00e1s, su gusto por estudiar la flora y fauna, nos dej\u00f3 su investigaci\u00f3n sobre el ajolote mexicano. Una estaci\u00f3n de la l\u00ednea 1 del Metrob\u00fas en Ciudad de M\u00e9xico se llama Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco<\/em>. El \u00edcono de dicha estaci\u00f3n es una monta\u00f1a, haciendo referencia al arte paisajista. Y, en mi memoria, siempre llevar\u00e9 la portada verde del libro de texto gratuito de cuarto a\u00f1o que llev\u00e9 en primaria y en donde aparece la obra La Ca\u00f1ada de Metlac<\/em> o El Citlalt\u00e9petl<\/em> (1897) y de la que a futuro comprender\u00eda que lo que estaba viendo, no era tanto una apolog\u00eda de la naturaleza; Velasco no hace denuncia del ferrocarril en el cuadro, sino que lo vuelve parte del paisaje del que comienza a crecer la promesa de \u00abprogreso\u00bb<\/em>, desvaneciendo de a poco la frontera entre naturaleza y humanidad [<\/strong>f]<\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n En diciembre de 1930, el afamado cineasta sovi\u00e9tico Serg\u00e9i Eisenstein [6]<\/span><\/strong>, su asistente Grigori Alexandrov y el fot\u00f3grafo Eduard Tiss\u00e9 arribaron a M\u00e9xico provenientes de Estados Unidos. Los peligrosos bolcheviques contaban con un presupuesto de veinticinco mil d\u00f3lares para filmar durante tres o cuatro meses, lo que a la larga ser\u00eda un filme de 200,000 mil pies de pel\u00edcula sin terminar titulado \u00a1Qu\u00e9 viva M\u00e9xico!\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n Para el sovi\u00e9tico Eisenstein, el esquema de composici\u00f3n que dominaba en M\u00e9xico era el tri\u00e1ngulo, y esta forma <\/span>se expresaba en la naturaleza y en la cultura: aparece en sus monta\u00f1as y en sus pir\u00e1mides, en los sombreros y en los pliegues del sarape sobre el cuerpo humano [g]<\/span><\/strong>. <\/span>En enero de 1932, despu\u00e9s de un largo periodo de conflictos, no se le permiti\u00f3 a Eisenstein ni siquiera montar la pel\u00edcula y el gobierno estadounidense s\u00f3lo le otorg\u00f3 una visa de tr\u00e1nsito para ir a Nueva York y regresar a Mosc\u00fa. Tanto el gobierno mexicano como el sovi\u00e9tico, intentaron comprar el material y ponerlo en manos del realizador pero fue imposible. El largometraje se dividi\u00f3 y desperdig\u00f3 en escenas sueltas. Pronto aparecieron distintas versiones del filme, donde se deja retrato de la belleza natural y humana del pa\u00eds.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n La obra de Eisenstein fue comparada, en alg\u00fan sentido, con el Libro de los Pasajes<\/em> de Benjamin, no solo por lo inconcluso y desfragmentado de ambas obras, sino tambi\u00e9n, por una especie de veracidad humana y natural que parecen contener ambas piezas, repito, con la peculiar experiencia que brindan, al estar descubriendo aparentemente el significado pol\u00edtico de los fen\u00f3menos por nuestra propia cuenta y al tomar tan en serio al materialismo, como para lograr que los fen\u00f3menos registrados hablasen por s\u00ed mismos.<\/p>\n \u00a1Qu\u00e9 viva M\u00e9xico!<\/em> sistematiz\u00f3 en im\u00e1genes f\u00edlmicas un estilo est\u00e9tico que ten\u00eda que ver en s\u00ed, con lo que le interesaba al otro (al europeo) pero tambi\u00e9n, con una propuesta pl\u00e1stica que estaba m\u00e1s all\u00e1 de presentar pa[i]sajes contrastados y violentos, cercanos m\u00e1s al mundo primitivo y m\u00e1gico que al tono po\u00e9tico en la tesitura m\u00edstica de sus manifestaciones culturales. Adem\u00e1s, Eisenstein retoma los paisajes de Gerardo Murillo, Dr. Atl [7] <\/span><\/strong>y es consciente al referenciar directa o indirectamente el trabajo de Manuel \u00c1lvarez Bravo [8] <\/span><\/strong>o de Tina Modotti [9]<\/span><\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n Con cierto atrevimiento, la s\u00edntesis que comenz\u00f3 buscando en Hollywood y que nunca logr\u00f3 montar en M\u00e9xico, sent\u00f3 las bases en el estilo tem\u00e1tico y paisajista de la cinematograf\u00eda nacional. Emilio \u201dEl indio\u201d Fernandez [10] <\/span><\/strong>y Gabriel Figueroa [11] <\/span><\/strong>(director y cinefot\u00f3grafo) [g] <\/span><\/strong>fueron grandes ejemplos de ello y de lo que a la larga se considerar\u00eda como la \u00c9poca de Oro del cine mexicano<\/em>.<\/p>\n Los cielos de M\u00e9xico son el rasgo inconfundible en la fotograf\u00eda de Figueroa, invaden la pantalla y nos conducen <\/span>a un estado de beatitud y asombro. Acierto art\u00edstico no gratuito, su mirada estaba educada en la pintura y, desde su primera pel\u00edcula, se dispuso a utilizar cualquier elemento para estilizarla [<\/strong>h]<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Gabriel Figueroa envolvi\u00f3 al pa\u00eds en filtros y luces contrastantes para despu\u00e9s entregarlo en im\u00e1genes. Fue \u00e9l quien nos mostr\u00f3 las extensas llanuras vac\u00edas bajo la inmensidad del cielo atiborrado de nubarrones o el hermoso territorio que eran los ojos de Mar\u00eda Felix o de Dolores del R\u00edo o de Pedro Armendariz o Roberto Cobo o cualquiera que haya pasado por su lente.\u00a0<\/span><\/p>\n Hay que decir, que el creador de mis im\u00e1genes fue la naturaleza misma de nuestro pueblo y nuestro paisaje<\/em>\u00a0[<\/strong>h]<\/strong>.<\/span><\/p>\n Aunque de cierta forma, la mirada de Figueroa fue tambi\u00e9n reajustada una vez m\u00e1s por la otredad, las siete pel\u00edculas que realiz\u00f3 en M\u00e9xico con el director espa\u00f1ol Luis Bu\u00f1uel [12] <\/span><\/strong>nos dejaron un claro ejemplo de c\u00f3mo el discurso del paisaje puede registrar de forma muy clara las transiciones socio hist\u00f3ricas humanas, culturales y del espacio que habitamos y del que somos parte, mucho m\u00e1s all\u00e1 de <\/span>la mirada est\u00e9tica que tuvo que sacrificar el fot\u00f3grafo mexicano al trabajar con el realizador espa\u00f1ol.\u00a0<\/span><\/p>\n El naturalismo crudo (surrealista) y en blanco y negro de Bu\u00f1uel en M\u00e9xico, dejar\u00eda su \u00faltimo registro en 1965 con Sim\u00f3n del desierto<\/em>. El viaje de la \u00c9poca de Oro<\/em> terminar\u00eda con la llegada del color a la pantalla grande y tendr\u00edan que pasar varias d\u00e9cadas para que nuestros rostros cambiaran y con ellos nuestros paisajes.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/quiote_id_n01.art05a.png\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_n01.art05a\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n 01.<\/strong> Ca\u00f1ada de Metlac o El Citlalt\u00e9petl<\/em>. Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco. 1897. \u00d3leo sobre tela 104 x 160.5 cm. Museo Nacional de Arte (INBA). M\u00e9xico. 02.<\/strong> Geograf\u00eda cuarto grado<\/em>. Ilustraci\u00f3n de portada Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco \/ INBA. Secretaria de Educaci\u00f3n P\u00fablica. 1993. M\u00e9xico. 03.<\/strong> La nube<\/em>. Gerardo Murillo, Dr. Atl. 1931. \u00d3leo y atl color sobre tela. 77 x 102 cm. Museo Nacional de Arte (INBA). M\u00e9xico. 04.<\/strong> \u00a1Qu\u00e9 viva M\u00e9xico!<\/em> Serg\u00e9i Eisenstein. 1932. Fotograma. 103 min. M\u00e9xico \/ Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica. 05.<\/strong> Mar\u00eda Candelaria.<\/em> Emilio Fern\u00e1ndez. 1944. Fotograma. 102 min. M\u00e9xico. 06.<\/strong> Sim\u00f3n del desierto<\/em>. Luis Bu\u00f1uel. 1965. Fotograma. 43 min. M\u00e9xico. 07.<\/strong> Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n<\/i>. Alfonso Cuar\u00f3n. 2001. Fotograma. 106 min. M\u00e9xico.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||30px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n El trabajo de Rodrigo Prieto [13] <\/span><\/strong>en Amores perros<\/em> (2000) de Alejandro Gonz\u00e1les I\u00f1\u00e1rritu [14]<\/span><\/strong>, se volver\u00eda referente de lo que se llam\u00f3 Nuevo Cine Mexicano<\/em>. Una nueva generaci\u00f3n hab\u00eda llegado y con ella, la posibilidad de concebir un nuevo paisaje en el horizonte para resignificarlo; siempre presente desde el desierto fronterizo del norte de M\u00e9xico en Babel<\/em> (2006), hasta en el nuevo M\u00e9xico contempor\u00e1neo de muchas miradas retratado en las ra\u00edces primitivas del paisaje en Bardo<\/em> (2022) o en Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n<\/em> (2001) de Alfonso Cuar\u00f3n [15] <\/span><\/strong>y Emmanuel Lubezki [16]<\/span><\/strong>, este \u00faltimo, part\u00edcipe en 2023, junto a una empresa cervecera, de lanzar un llamado a la industria cinematogr\u00e1fica para evitar el uso del filtro amarillo (yellow filter<\/em>) que durante a\u00f1os ha sido utilizado para retratar a M\u00e9xico de forma estereotipada y con la otredad anglosajona<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n As\u00ed en algunas pel\u00edculas, es com\u00fan ver que M\u00e9xico es retratado a trav\u00e9s del uso de este filtro amarillo. Lo que pareciera no ser una casualidad ya que en el lenguaje cinematogr\u00e1fico es utilizado para denotar calor, riesgo y peligro. En internet es posible encontrar cientos de notas de prensa y memes relacionados con el tema, ya que se trata de una concepci\u00f3n err\u00f3nea de lo que en realidad es M\u00e9xico.<\/em> Se se\u00f1ala, adem\u00e1s, \u00abque M\u00e9xico es un pa\u00eds aut\u00e9ntico, lleno de matices. Tan rico y diverso, que merece ser retratado sin ning\u00fan tipo de distorsi\u00f3n<\/em>. De esta forma, la campi\u00f1a hace la invitaci\u00f3n para eliminar el filtro que no hace justicia a la belleza de M\u00e9xico, ni permite ver a nuestro pa\u00eds como es, lleno de color [<\/strong>i]<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Entonces, \u00bfFader habr\u00eda tenido la raz\u00f3n al se\u00f1alar que el verdadero arte nacionalista es el pa\u00edsaje<\/em>? y podr\u00eda decirse, un com\u00fan denominador en un sin fin de actividades art\u00edsticas. Ya que desde el arte y hasta el tejido social, el paisaje nos da identidad.<\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/quiote_id_n01.art05b.png\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_n01.art05b\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n 08.<\/strong> Babel<\/i>. Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu. 2006. Fotograma. 143 min. Estados Unidos \/ M\u00e9xico \/ Jap\u00f3n.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||30px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n Desde nuestra mirada o la del otro; nos configura y naturaliza a su imagen y semejanza. Contemplamos, analizamos y plasmamos la memoria en este espejo colectivo. En el proyecto multidisciplinario de Santiago Robles [17] <\/span><\/strong>Zonas de transici\u00f3n<\/em> (2022), por ejemplo, el arte media entre la frontera y la fricci\u00f3n que suscita el paisaje en los seres humanos. Construido por caminatas, testimonios, cr\u00f3nicas y registros visuales diversos, Zonas de transici\u00f3n<\/em> asume una posici\u00f3n cr\u00edtica ante el paisaje y los hechos que se\u00f1ala al titularlos: La ciudad no termina aqu\u00ed porque sabemos que no se acaba nunca<\/em>; Toda esa orilla era el lago<\/em> y Cuando ten\u00eda cinco a\u00f1os, todo esto estaba sumergido en agua<\/em>\u00a0[j]<\/span><\/strong>. <\/span>D\u00e1ndonos la impresi\u00f3n global de que somos nosotros los que habitamos estos paisaje, es nuestra mirada la que dialoga con los espacios y la obra.\u00a0<\/span><\/p>\n Nos postramos en un umbral como l\u00edmite o punto de transici\u00f3n<\/em> entre estados mentales o niveles de conciencia o formas de comprendernos en diferentes planos como lo hace la obra pl\u00e1stica de Diego Aizpuru [18]<\/span><\/strong>. <\/span>En Los lugares que no recordamos<\/em>, Espacios y momentos fugaces<\/em> o \u00bfLas monta\u00f1as <\/span>caminan?<\/em> (2022) lo imaginativo se superpone a la configuraci\u00f3n del pasado, es decir, la histolog\u00eda como composici\u00f3n, estructura y caracter\u00edstica de nuestro tejido org\u00e1nico microsc\u00f3pico, nuestro propio close up<\/em>, podr\u00eda decirse, contrastado con la fenomenolog\u00eda para explicar el rosa\/p\u00farpura del cielo o el magenta\/marr\u00f3n de la monta\u00f1a que otras veces pareciera un graffiti<\/em> que incomoda la pulcritud de la fluorescente plasta de color que sostiene la s\u00edntesis reflexiva sobre la superposici\u00f3n del horizonte; que intenta registrar el tiempo como un paisaje o una c\u00e9lula o una fantasmagor\u00eda [19]<\/span><\/strong>, estando en contacto con lo que nos rodea [k]<\/span><\/strong>. Son estos Pa[i]sajes los que reconocemos sin importar sincretismo, t\u00e9cnica, tesitura o composici\u00f3n y los que habitamos desde el lienzo, la memoria, el texto o la pantalla cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/quiote_id_n01.art05c.png\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_n01.art05c\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n 09.<\/strong> Cuando ten\u00eda cinco a\u00f1os, todo esto estaba sumergido en agua<\/i>. Santiago Robles. 2020. Pintura al \u00f3leo sobre papel. 30 x 40 cm. Colecci\u00f3n privada. M\u00e9xico. 10.<\/strong> Espacios y momentos fugaces #6<\/i>. Diego Aizpuru. 2022. \u00d3leo sobre tela. 120 x 180 cm. Colecci\u00f3n privada. M\u00e9xico. 11.<\/strong> \u00bfLas monta\u00f1as caminan? #4<\/i>. Diego Aizpuru. 2022. Monotipo y grafito sobre papel de algod\u00f3n. 38 x 48 cm. Colecci\u00f3n privada. M\u00e9xico.\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n Estamos a pr\u00e1cticamente un siglo de que Walter Benjamin comenzara a teorizar sobre la transmisi\u00f3n de la cultura (alta o baja \/ perif\u00e9rica o centralista) y su fuerza primaria, hecho en s\u00ed de suma importancia en la operaci\u00f3n de rescate y como un importante acto social. No porque la cultura o el arte en s\u00ed tenga el poder de cambiar lo establecido, sino porque la <\/span>memoria hist\u00f3rica afecta de manera decisiva a la voluntad colectiva y pol\u00edtica de cambio.\u00a0<\/span><\/p>\n El paisaje o paisajismo, m\u00e1s all\u00e1 de la potencia est\u00e9tica que posea, desarrolla un m\u00e9todo filos\u00f3fico natural que bien podr\u00eda ser se\u00f1alado como una dial\u00e9ctica de nuestra mirada hacia nosotros mismos o hacia la otredad<\/em>. De igual forma, nos define como algo: cultura, naci\u00f3n, humanismo, sociedad o pura y llana naturaleza hecha de referentes y de constantes cambios que transformar\u00e1n los paisajes que habremos de habitar en el futuro.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n _____________________________<\/p>\n [1]<\/strong> Fernando Fader (1882-1935). Pintor y dibujante argentino nacido en Francia, principal seguidor del impresionismo alem\u00e1n en su pa\u00eds.<\/p>\n [2] <\/b>Walter Bendix Sch\u00f6nflies Benjamin (1892-1940). Fil\u00f3sofo, cr\u00edtico literario, traductor y ensayista alem\u00e1n de origen jud\u00edo. Su pensamiento recoge elementos del idealismo alem\u00e1n o romanticismo, del materialismo hist\u00f3rico y del misticismo jud\u00edo que le permiten hacer contribuciones perdurables e influyentes en la teor\u00eda est\u00e9tica y el marxismo occidental. Su pensamiento se asocia con la Escuela de Fr\u00e1ncfort.<\/p>\n [3] <\/b>Eugenio Landesio (1810-1879). Pintor italiano, disc\u00edpulo del h\u00fangaro K\u00e1roly Mark\u00f3, cuya trayectoria en M\u00e9xico fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco.<\/p>\n [4] <\/b>Pelegr\u00edn Clav\u00e9 y Roqu\u00e9, en catal\u00e1n: Pelegr\u00ed Clav\u00e9 i Roqu\u00e9 (1811-1880). Pintor espa\u00f1ol, cercano al movimiento de los nazarenos.<\/p>\n [5] <\/b>Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco y G\u00f3mez-Obreg\u00f3n (1840-1912). Pintor paisa-jista mexicano.<\/p>\n [6] <\/b>Sergu\u00e9i Mij\u00e1ilovich Eizensht\u00e9in (en ruso: \u0421\u0435\u0440\u0433\u0435\u0439 \u041c\u0438\u0445\u0430\u0439\u043b\u043e\u0432\u0438\u0447 \u042d\u0439\u0437\u0435\u043d\u0448\u0442\u0435\u0439\u043d<\/span>, 1898-1948), m\u00e1s conocido como Sergu\u00e9i Eisenstein, fue un director de cine y teatro sovi\u00e9tico de origen jud\u00edo. Su innovadora t\u00e9cnica de montaje sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n para el cine posterior.<\/p>\n [7]<\/strong> Dr. Atl, (1875-1964). Seud\u00f3nimo del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo Coronado. Explorador, ge\u00f3logo, fil\u00f3sofo, historiador, cr\u00edtico de arte, pol\u00edtico; apasionado de la vulcanolog\u00eda; estilista, doctor, profesor; caricaturista, ensayista y periodista.<\/p>\n [8] <\/b>Manuel \u00c1lvarez Bravo (19021-2002). Fot\u00f3grafo y cineasta mexicano. Trabaj\u00f3 al lado del director de cine ruso Serg\u00e9i Eisenstein.<\/p>\n [9] <\/b>Assunta Adelaide Luigia Modotti, conocida como Tina Modotti (1896-1942). Fot\u00f3grafa italiana, activista y luchadora social en M\u00e9xico.<\/p>\n [10] <\/b>Emilio Fern\u00e1ndez Romo (1904-1986). Director cinematogr\u00e1fico, productor y actor mexicano.<\/p>\n [11] <\/b>Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997). Cinefot\u00f3grafo y director de fotograf\u00eda mexicano, figura importante de la \u00c9poca de Oro del cine mexicano<\/i>.<\/p>\n [12] <\/b>Luis Bu\u00f1uel Portol\u00e9s (1900-1983). Director de cine hispanomexicano. Ha sido ampliamente considerado por muchos cr\u00edticos de cine, historiadores y directores como uno de los cineastas m\u00e1s grandes e influyentes de todos los tiempos.<\/p>\n [13] <\/b>Rodrigo Prieto (1965). Director de fotograf\u00eda mexicano.<\/p>\n [14] <\/b>Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu (1963). Cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cuatro premios Oscar.<\/p>\n [15] <\/b>Alfonso Tiberio Cuar\u00f3n Orozco (1961). Director, guionista, productor de cine, editor de cine y fot\u00f3grafo mexicano, ganador del premio Oscar al mejor director por Gravity <\/i>(2013) y Roma <\/i>(2018).<\/p>\n [16] <\/b>Emmanuel Lubezki Morgenstern (1964). Director, productor y fot\u00f3grafo mexicano, ganador del premio Oscar en tres ocasiones, convirti\u00e9ndolo en el mexicano con mayor n\u00famero de reconocimientos de la Academia, por su trabajo como director de fotograf\u00eda en Gravity <\/i>(2013), Birdman <\/i>(2014) y El renacido <\/i>(2015).<\/p>\n [17]<\/strong> Santiago Robles Bonfil (1984). Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la unam<\/span>, estudi\u00f3 en la Art Students League de Nueva York y en las Cl\u00ednicas para la Especializaci\u00f3n en Arte Contempor\u00e1neo en Oaxaca, M\u00e9xico. [18] <\/b>Diego Iv\u00e1n Aizpuru Parra (1995). Artista pl\u00e1stico y paisajista mexicano. Dentro de sus t\u00e9cnicas principales se encuentran la pintura al \u00f3leo, acuarela y el dibujo. [19] <\/b>El concepto de fantasmagor\u00eda, empleado por Walter Benjamin, no parece ser sino otro t\u00e9rmino para aquello que Marx denomin\u00f3 car\u00e1cter fetichista de la mercanc\u00eda, \u201des el brillo del que se rodea la sociedad productora de mercanc\u00edas\u201d. Fantasmagor\u00edas son las \u201dim\u00e1genes m\u00e1gicas\u201d creadas a finales del siglo XIX<\/span>.<\/p>\n _____________________________<\/p>\n REFERENCIAS<\/strong><\/span><\/p>\n [a]<\/strong> Gonz\u00e1lez Carbalho, Jos\u00e9 (1943). Fernando Fader<\/em>. Editorial Poseid\u00f3n. Buenos Aires, Argentina. [b]<\/strong> Benjamin, Walter. (2005). Libro de los pasajes<\/em>. Ediciones AKAL, Madrid, Espa\u00f1a. [c]<\/strong> Buck-Morss, Susan. (1995). Dial\u00e9ctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los Pasajes<\/em>. Editorial Visor. Madrid, Espa\u00f1a. [d]<\/strong> Romero De Terreros, Manuel. (1959). Los descubridores del paisaje mexicano<\/em>. Artes de M\u00e9xico. Volumen V (No. 28), 3-7. [e]<\/strong> Guzm\u00e1n Aguilar, Fernando. (2020). Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco: del rebozo al paisaje<\/em>. Gaceta UNAM<\/span>. Disponible en: https:\/\/www.gaceta.unam.mx\/jose-maria-velasco-del-rebozo-al-paisaje\/<\/a>\u00a0 [f]<\/strong> Mendoza, Christian. (2022). Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco y la colonizaci\u00f3n del paisaje<\/em>. Arquine. Disponible en: https:\/\/arquine.com\/jose-maria-velasco-y-la-colonizacion-del-paisaje\/<\/a> \u00a0 [g]<\/strong> Tu\u00f1\u00f3n, Julia. (2003). \u201cSergei Eisenstein en M\u00e9xico: recuento de una experiencia\u201d<\/em>. Historias (No. 55 mayo – agosto), 23-40. Disponible en: https:\/\/www.estudioshistoricos.inah.gob.mx\/revistaHistorias\/wp-content\/uploads\/historias_55_23-40.pdf<\/a> \u00a0 [h]<\/strong> Poniatowska, Elena. (1999). La mirada que limpia. Gabriel Figueroa<\/em>. Editorial Diana. Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico.\u00a0\n
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