[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb20px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px||4px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n
ANTONIO PLIEGO<\/strong><\/p>\n A lo largo de la historia, salvo algunas excepciones, el artista tiende a ser un rebelde contra el status quo<\/em> social. Cada generaci\u00f3n tiene, de alg\u00fan modo, su propio grito, en todas las ramas del arte, los considero la punta de lanza hacia nuevos modelos de pensamiento y de expresi\u00f3n; sin embargo, aparece una \u201cregla\u201d entre una generaci\u00f3n cl\u00e1sica y una anti-academia, cada una se rebela contra la anterior. La gran pregunta es \u00bfqu\u00e9 pasa hoy?<\/p>\n No hay en estos d\u00edas una escuela o un movimiento definitivo que marque a las generaciones j\u00f3venes, tenemos una preciosa revoltura de estilos y de g\u00e9neros. Lo \u00fanico que hay, con consenso m\u00ednimo, es la ca\u00edda del arte conceptual. Me gusta el di\u00e1logo entre las diferentes propuestas, desde un regreso al hiperrealismo, hasta el arte gr\u00e1fico.<\/p>\n Me llama la atenci\u00f3n los nuevos modelos que son m\u00e1s terrenales y no tan perfectos como en \u00e9pocas pasadas, donde las figuras eran impolutas; la inclusi\u00f3n LGBTQ+ y, por \u00faltimo, el deseo de formar un nuevo mundo con las ra\u00edces hist\u00f3ricas, tratando de conciliar la modernidad con la antig\u00fcedad.<\/p>\n En todo ello, noto un cambio de valores en los que imperan grandes diferencias. Al final del d\u00eda, hay un grupo de valores que no son negociables. Esta disyuntiva entre lo firme y lo ut\u00f3pico ha enriquecido, tal vez sin querer, el pensamiento actual. No en balde, la rama filos\u00f3fica de moda es la \u00e9tica. Por principio de cuentas, hay valores \u00e9ticos que no han cambiado y otros que entran en conflicto con nuestro estilo de vida actual. El arte y sus expresiones se han visto enriquecidos con ese di\u00e1logo, por supuesto, cuando es conversaci\u00f3n y no imposici\u00f3n.<\/p>\n Uno de los grandes problemas es la sobrepoblaci\u00f3n y, al mismo tiempo, la disminuci\u00f3n de la tierra \u00fatil para cultivo, que suele entrar en conflicto con los modelos tradicionales de producci\u00f3n agr\u00edcola. Tal vez M\u00e9xico sea punta de lanza, por un lado, somos rabiosamente conservadores y por el otro, somos defensores de la modernidad. Considero que es el momento de encontrar balances entre las diferentes propuestas.<\/p>\n Es correcto que \u201csin ma\u00edz no hay pa\u00eds\u201d, puesto que es uno de los elementos m\u00e1s importantes, si no el m\u00e1s, de la dieta de nuestro pa\u00eds, y aqu\u00ed empieza uno de los grandes problemas nacionales, no somos autosuficientes en el grano b\u00e1sico m\u00e1s importante, pero somos la reserva gen\u00e9tica m\u00e1s grande de ma\u00edz, entonces \u00bfc\u00f3mo podemos lograr esa autosuficiencia largamente anhelada?<\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-2-839×1024.jpg\u00bb title_text=\u00bbAntonioPliego2″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n Empieza la lucha y el dilema que los j\u00f3venes artistas plantean hoy en d\u00eda, cayendo en los terrenos de la \u00e9tica nos hace preguntarnos \u00bfqu\u00e9 es m\u00e1s importante? \u00bfconservar la tradici\u00f3n o aceptar la modernidad y dar de comer al pueblo? Antes del siglo XXI<\/span> era raro ver alguna pieza de arte con referencia al ma\u00edz, salvo que fueran paisajes, muchos de ellos extraordinarios. Tampoco era com\u00fan la representaci\u00f3n de deidades prehisp\u00e1nicas y mucho menos que se consideraran la parte central de una obra. Visito Guanajuato, me acerco a las galer\u00edas y talleres de grabado, en todos lados hay serigraf\u00edas, litograf\u00edas, xilograf\u00edas con el ma\u00edz como elemento central, me asomo al Jard\u00edn de San Jacinto, igual, una vuelta por Coyoac\u00e1n, lo mismo; entro a un departamento de un joven o de una pareja joven y con seguridad en alg\u00fan lado encuentras una pieza ad hoc<\/em>.<\/p>\n Observo a trav\u00e9s del arte, una veneraci\u00f3n en otras culturas hacia nuestro alimento sagrado, lo m\u00e1s interesante es c\u00f3mo se conversa con esas piezas cuando al lado hay una bocina de dise\u00f1o ultramoderno, unos muebles que bien podr\u00edan tener la firma de la Bauhaus, y se platica con una bebida netamente comercial. Entonces recuerdo el caso de los Tesla, \u201cyo no dejo huella de carb\u00f3n, mi auto es cien por ciento el\u00e9ctrico\u201d, \u00a1ah, caray!, tu auto tiene litio en sus bater\u00edas, pl\u00e1stico en su carrocer\u00eda; en interiores, cobre, aluminio, acero y hule\u2026 por todos lados hay huella de carbono. \u00c9ticamente, sienten que hacen lo correcto, pero \u00bfno ser\u00e1 m\u00e1s bien una forma de sentirse bien consigo mismo?<\/p>\n<\/blockquote>\n Dejemos un momento la \u00e9tica y concentr\u00e9monos en el arte, coment\u00e9 en un p\u00e1rrafo previo. La gran diversidad de propuestas que tenemos hoy en d\u00eda es asombrosa, como lo es la cantidad de estilos y escuelas que podemos encontrar.<\/p>\n Me recuerda un poco al inicio de los movimientos vanguardistas de principios del siglo XX<\/span>, a\u00f1adi\u00e9ndole corrientes como el pop art, el op art, nuevo hiperrealismo, nuevo nacionalismo, nuevo academismo; en fin, tantas corrientesen un mismo momento son fant\u00e1sticas. Los nuevos Maestros<\/em> que estoy siguiendo tienen estilos diferentes, tienen personalidad, usan sus obras para expresar toda una gama de sentimientos, nuevas paletas y formas de observar que sorprenden, algunos van m\u00e1s lejos incorporando elementos poco comunes en sus obras: semillas, mezclas de colores, pigmentos y texturas y una tem\u00e1tica completamente diferente.<\/p>\n Los modelos son personas comunes, ya no se busca un f\u00edsico perfecto para plasmarlo en una obra. La arquitectura, sin dejar el brutalismo, tratando de ser m\u00e1s amable con el ambiente; la escultura buscando y adaptando materiales nuevos. En resumen, est\u00e1n haciendo historia.<\/p>\n Por otra parte, noto una gran frustraci\u00f3n. J\u00f3venes enga\u00f1ados, engatusados y soberbios. Piensan que la academia es una estupidez, que se nace con las cualidades para ser artista y solo un poco de pr\u00e1ctica es lo necesario; piensan que abstraer es f\u00e1cil y por ende cualquiera lo puede hacer, piensan que lo figurativo es relativo, que todo es funci\u00f3n de mercadotecnia para destacar en este medio, que los cr\u00edticos son un mont\u00f3n de escritores comprados, que si los cuestionas no sabes nada. Sin embargo, llegan a la dura realidad de querer exponer o vender sus piezas, y se enfrentan a un rechazo general. Nunca he puesto en duda que uno de los grandes logros de la humanidad es la libertad de expresi\u00f3n, \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/3-2-841×1024.jpg\u00bb title_text=\u00bbAntonioPliego3″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-4px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb||-2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n El conflicto del arte empieza en su definici\u00f3n y en su interpretaci\u00f3n personal, de acuerdo con el DRAE, el arte es \u201cmanifestaci\u00f3n de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginario con recursos pl\u00e1sticos, ling\u00fc\u00edsticos o sonoros\u201d. Primero es una actividad humana, con sus virtudes, defectos, errores de cada individuo, despu\u00e9s se interpreta lo real. Cada uno vive una realidad personal y una colectiva, somos individuos y al mismo tiempo animales sociales, se plasma lo imaginario: sue\u00f1os, viajes on\u00edricos y no tan on\u00edricos, regresamos a todos somos diferentes, y bien, lo dif\u00edcil, lo peligroso, con \u201crecursos\u201d, palabra de moda hoy en el sentido econ\u00f3mico.<\/p>\n La palabra recursos tiene un sentido m\u00e1s amplio que el econ\u00f3mico. Un sin\u00f3nimo aceptado es capacidad, y esta palabra, a su vez, tiene la acepci\u00f3n de conocimiento y experiencia. Conflicto n\u00famero uno: conocimiento. El conocimiento es parte integral de cualquier profesi\u00f3n, no podemos imaginar ponernos en manos de un m\u00e9dico que no sepa anatom\u00eda, ser\u00eda suicida, o volar un avi\u00f3n sin conocer sus partes b\u00e1sicas y sus mecanismos, ser\u00eda suicida; construir un edificio sin conocimientos m\u00ednimos de estructuras y de resistencia de materiales que adem\u00e1s de ser suicida, terminar\u00edamos por matar a unos cuantos.<\/p>\n Creo que en el arte lo m\u00e1s b\u00e1sico en el caso de la pl\u00e1stica es el dibujo, si no has dibujado en tu vida, pretender hacer una obra es\u2026 \u00a1suicida! La mejor definici\u00f3n de \u201cexperiencia\u201d se la debo a mi padre; \u201ca la suma de todas las pendejadas que haces, se le llama experiencia\u201d, cuando uno entra al mercado laboral, uno de los requisitos comunes es \u201cexperiencia comprobada\u201d en el \u00e1mbito pl\u00e1stico. En el manejo de su carrera y de sus obras, hay personas sumamente talentosas, con gran capacidad, pero malos para llegar a su objetivo. Basta ver los concursos de pintura y escultura de diferentes instituciones para darse cuenta. Los grandes artistas son los que cuentan con los recursos para hacer lo que les d\u00e9 la gana. El p\u00fablico los entiende sin necesidad de rollos ni explicaciones personales o de admiradores, porque al final del d\u00eda el objetivo \u00faltimo es expresar una realidad, una idea o un sue\u00f1o y ser comprendido.<\/p>\n<\/blockquote>\n Ser comprendido\u2026 \u00bfPor qui\u00e9n?, \u00bfpara qu\u00e9?, \u00bfcu\u00e1ndo? \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/4-1-715×1024.jpg\u00bb title_text=\u00bbAntonioPliego4″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-3px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n Por desgracia el arte no se salva, hoy la palabra de una persona influyente en el medio propulsa o frena carreras sin tomar en cuenta un panorama general. Es m\u00e1s c\u00f3modo que otros piensen por nosotros a cuestionarnos. Retomemos el tema de la universalidad. A lo largo de la historia, la humanidad ha producido piezas incre\u00edbles, sorprendentes, maravillosas y que en todas las culturas y todos los tiempos son reconocidas como tales, desde las matronas prehist\u00f3ricas, los murales de Altamira, pasando por los leones y grifones asirios, los fant\u00e1sticos templos y tumbas egipcias, Grecia y ese maravilloso culto por el cuerpo y las proporciones perfectas; Roma continuando el legado griego con unos mosaicos inigualables. Otro lado del mundo, China y su cer\u00e1mica, su pintura en seda, sus trabajos de tallado en madera, marfil, cantera y piedras semipreciosas, \u00c1frica subsahariana, esculturas en \u00e9bano, marfil y barro; Am\u00e9rica, olmeca, inca, maya, tolteca, azteca y muchos m\u00e1s; Europa y el Renacimiento.<\/p>\n Todos eso conmueve, nos atrae, nos inspira alg\u00fan sentimiento, sin necesidad de c\u00e9dulas ni textos. Muchas de las obras de esos periodos, (y a todos me refiero a la humanidad en conjunto), es el Gran Arte.<\/p>\n Me pregunto; \u00bfqu\u00e9 comentar\u00e1n los historiadores y estudiosos del arte dentro de cien o doscientos a\u00f1os del arte actual? Seguramente el filtro est\u00e9tico y universal tamizar\u00eda a una gran mayor\u00eda, el filtro del momento hist\u00f3rico salvar\u00eda a algunos m\u00e1s, y el resto, \u00bfqu\u00e9 ser\u00e1 de ellos?. \u00bfSer\u00e1n una generaci\u00f3n que se necesite rescatar?, tal vez s\u00ed, como la generaci\u00f3n anterior a la ruptura que estaba fuera de los canales oficiales del muralismo y de las preferencias de pol\u00edticos y empresarios de esos tiempos, con grandes artistas minimizados y destrozados por la cr\u00edtica implacable y \u201cconocedora\u201d. No creo que pasen por ah\u00ed mientras el d\u00eda a d\u00eda de estas generaciones dependa de la opini\u00f3n de influencers<\/em>, cr\u00edticos, curadores, muse\u00f3grafos, directores de recintos. Dudo que lleguen y con mucha pena.<\/p>\n Nuestro arte, \u00bfes universal o local?<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n Pies de foto Jimena Schlaepfer, La danza del tetecho<\/em>, tinta china, 2024. <\/span><\/p>\n Jimena Schlaepfer, Asiento de suegra<\/em>, tinta china, 2024. <\/span><\/p>\n Jimena Schlaepfer, Del subsuelo al cielo<\/em>, tinta china, 2024\u00a0<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ANTONIO PLIEGO A lo largo de la historia, salvo algunas excepciones, el artista tiende a ser un rebelde contra el status quo social. 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que en especial los artistas deben de gozar de ella. Lo malo es cuando no tienes la capacidad de expresarte adecuadamente y ello conduce a una sumatoria de errores.<\/p>\n\n
As\u00ed podemos seguir preguntando. Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s b\u00e1sicas para que una obra sea considerada una \u201cgran obra de arte\u201d es la universalidad. Hemos diluido y rechazado el concepto de universalidad hasta el cansancio, el extremo es el conceptualismo. Hemos perdido la capacidad de asombro, hemos perdido el concepto de belleza, hemos perdido la capacidad de comunicaci\u00f3n, cada d\u00eda llega una cantidad de informaci\u00f3n impresionante, ver\u00eddica y falsa. Llega un grupo de influencers<\/em> que dicen qu\u00e9 es bueno y qu\u00e9 es malo, qu\u00e9 vale la pena y qu\u00e9 no; qu\u00e9 necesitas en tu presentaci\u00f3n para ser exitoso y qu\u00e9 no.<\/p>\n
<\/b><\/span>\u00a0Jimena Schlaepfer, Sin t\u00edtulo, tinta china, 2024.<\/span><\/p>\n