[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb custom_margin=\u00bb||-25px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||-2px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||15px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n
MIGUEL TORRES<\/span><\/strong><\/p>\n <\/span><\/strong><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 arco iris es este negro arco iris que se alza?<\/em><\/strong><\/p>\n Eleg\u00eda a la muerte del inca Atahualpa<\/p>\n \n *<\/strong><\/p>\n En 2011 llegu\u00e9 por primera vez a Lima sin saber mucho de su cultura o sus pintores o sus poetas.<\/strong> Casi como por un accidente, me top\u00e9 de frente con el Museo de Arte de Lima (MALI) en el Parque de la Exposici\u00f3n [1]<\/span><\/strong>. Se presentaba una retrospectiva de un artista totalmente desconocido para m\u00ed. Debi\u00f3 ser domingo, pues por un sol que pagu\u00e9 a la entrada, descubr\u00ed un arte abstracto, de claroscuro, texturas rupestres y destellos de color en sitios que parec\u00edan habitar un tiempo distinto. Las im\u00e1genes de aquellos cuadros de gran tama\u00f1o que vibraban en azul morado verde, rojo azul morado o negro gris p\u00farpura, parec\u00edan perfectamente planificadas y me transmit\u00edan emociones que no sab\u00eda relacionar con sus t\u00edtulos. Un cuadro negro con veladuras, sombras con matices y una gran fuerza expresiva llam\u00f3 mi atenci\u00f3n. Sol negro<\/em> en el r\u00f3tulo, aquella imagen de oscuridad y misterio me eclips\u00f3 y me provoc\u00f3 lo m\u00e1gico primitivo y ancestral del mundo, me pareci\u00f3 fascinante con apenas unos peque\u00f1os destellos de color. Desde aquel instante, la persistente idea de memorizar el nombre del artista me pareci\u00f3 importante.<\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/quiote_id_n04.art06a.png\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_n04.art06a\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb-19px||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n A.<\/strong> Fernando de Szyszlo. Puka Wamani <\/span><\/em>(1968). Acr\u00edlico sobre madera. Museo de Arte de Lima (Mali). Lima, Per\u00fa. B. <\/strong>Fernando de Szyszlo. Innombrables V <\/span><\/em>(1980). \u00d3leo sobre lienzo. Museo Central. Banco Central de Reserva del Per\u00fa. Lima, Per\u00fa. C.<\/strong> Fernando de Szyszlo. Para <\/span>casi la noche <\/span><\/em>(2014). Acr\u00edlico sobre lienzo. Galer\u00eda Duque Arango. Bogot\u00e1, Colombia.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n **<\/strong><\/p>\n Un d\u00eda de julio de 1925, en el n\u00famero 325 de la calle Jun\u00edn, naci\u00f3 en el distrito de Barranco de Lima, en Per\u00fa, Abraham Fernando de Szyszlo Valdelomar. Hijo de Vitold de Szyszlo, f\u00edsico, fot\u00f3grafo, c\u00f3nsul, explorador y naturalista polaco, y de Mar\u00eda Valdelomar, hermana del renombrado escritor peruano Abraham Valdelomar [2]<\/span><\/strong>. Como hermana, Fernando tuvo a Juana de Szyszlo, esposa del diplom\u00e1tico mexicano Alfonso Garc\u00eda Robles, ganador del premio Nobel de la Paz en 1982 por su lucha contra la proliferaci\u00f3n de armas nucleares. El padre de Gody (apodo que no le gustaba a Fernando, pero con el que lo llamaban casi todos sus allegados desde la infancia) fue un hombre lac\u00f3nico, mel\u00f3mano, reservado, mis\u00f3gino y abstemio, con el que el propio Gody se\u00f1al\u00f3 en varias oportunidades que le hubiese gustado congeniar m\u00e1s y demostrarle m\u00e1s afecto.<\/p>\n Lo que Fernando recuerda de su padre, adem\u00e1s de que <\/span>hablaba catorce idiomas, era que le parec\u00eda una persona <\/span>extra\u00f1a. Escribi\u00f3 varios libros, entre ellos uno titulado <\/span>10.000 kil\u00f3metros a trav\u00e9s de M\u00e9xico<\/em>, que es un viaje desde <\/span>la frontera de M\u00e9xico con Estados Unidos hasta la frontera <\/span>con Guatemala. Describe minuciosamente los paisajes, la <\/span>fauna, la flora, tambi\u00e9n las ciudades y pueblos del camino. <\/span>Eso sucedi\u00f3 antes de llegar al Per\u00fa. Mucho antes. Lo <\/span>public\u00f3 en 1913 y lo escribi\u00f3 en 1911. \u00bfY qu\u00e9 pasaba en M\u00e9xico <\/span>en 1911? La Revoluci\u00f3n mexicana. No hay duda de que <\/span>ese viaje lo hizo como naturalista. Luego tendr\u00eda tiempo de <\/span>interesarse en pol\u00edtica internacional, sobre todo a ra\u00edz del <\/span>crecimiento del nazismo en Alemania. [a]<\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Se cuenta que un d\u00eda, Paco Belaunde (el hermano del presidente Belaunde Terry [3]<\/span><\/strong>) llam\u00f3 a Szyszlo y le dijo: \u00abTengo un libro que se acaba de publicar en Estados Unidos sobre la Revoluci\u00f3n mexicana, en dos tomos. En el primer tomo todo lo que se dice de las ciudades de M\u00e9xico es extra\u00eddo del libro de tu pap\u00e1\u00bb. Por ello, quiz\u00e1, la palabra que mejor describir\u00eda la ocupaci\u00f3n o vocaci\u00f3n del padre de Gody ser\u00eda la de naturalista<\/em>.<\/p>\n Fernando pas\u00f3 la infancia en una casa llena de literatura, poes\u00eda y lamentos por el fantasma de su t\u00edo, Abraham Valdelomar, quien muriera a la temprana edad de treinta y un a\u00f1os (en 1919), por complicaciones de una lesi\u00f3n en la columna vertebral que sufri\u00f3 al rodar por unas escaleras de piedra en un evento literario en Ayacucho. En las memorias de El maestro de la juventud de Am\u00e9rica<\/em>, Jos\u00e9 Vasconcelos [4]<\/span><\/strong>, se habla de Valdelomar, de Jos\u00e9 de la Riva-Aguero (un erudito historiador y pol\u00edtico de quien Valdelomar fuera colaborador estrecho) y de c\u00f3mo el dramaturgo peruano los llevaba a los fumaderos de opio del barrio chino, pues es sabido que el exc\u00e9ntrico y fuera de tono t\u00edo difunto era propenso a ingerir l\u00e1udano, opio y morfina.<\/p>\n Todo ello inclin\u00f3 a Fernando a muy temprana edad a una afici\u00f3n a la literatura, que bien pudo haberlo llevado por el camino de las letras. Pero al terminar el colegio inicial, la sensibilidad literaria y musical lo llev\u00f3 a pensar que la arquitectura era la profesi\u00f3n que le conven\u00eda. Inici\u00f3 sus estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Ingenier\u00eda en 1943. La Escuela de Ingenieros estaba en el jir\u00f3n Callao, muy cerca de la iglesia de Santa Rosa de Lima. Pero lo que Fernando recuerda en sus memorias es que la ense\u00f1anza de la carrera en esos a\u00f1os era demasiado acad\u00e9mica y anticuada. Ni una palabra de la arquitectura moderna. As\u00ed que de pronto todo cambi\u00f3, cuando decidi\u00f3 mejorar su dibujo en un curso nocturno y descubri\u00f3 su verdadera vocaci\u00f3n en las artes pl\u00e1sticas, por lo que se traslad\u00f3 a la Escuela de Artes (Academia de Arte Cat\u00f3lico por aquel entonces) de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa, donde fue disc\u00edpulo del expresionista austriaco Adolfo Winternitz [5]<\/strong>.<\/p>\n Mis padres tem\u00edan que al dedicarme a la pintura me desviara hacia una vida de bohemia, trasnochado a diario, yendo de caf\u00e9 en caf\u00e9, de tertulia en tertulia y de bar en bar. Ten\u00edan raz\u00f3n. Contaba con unos diecinueve a\u00f1os cuando, a trav\u00e9s de Sebasti\u00e1n Salazar Bondy [6]<\/span><\/strong>, llegu\u00e9 por primera vez a la pe\u00f1a Pancho Fierro. [a]<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n Ubicada en el coraz\u00f3n de Lima se encontraba la hist\u00f3rica pe\u00f1a Pancho Fierro, un lugar donde las y los escritores, antrop\u00f3logos, intelectuales y gente vinculada al estudio ind\u00edgena, andino contempor\u00e1neo, conversaban sobre temas culturales y apreciaban manifestaciones art\u00edsticas. Aunque cambi\u00f3 de ubicaci\u00f3n en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, el recinto cultural fue inaugurado en 1937 por las seguidoras del ideal pol\u00edtico de izquierda y la valoraci\u00f3n del arte y la cultura nacional, Alicia Bustamante y Celia Bustamante (administradoras de la obra de Jos\u00e9 Carlos Mari\u00e1tegui [7]<\/span><\/strong>), y por Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas [8]<\/span><\/strong>, este \u00faltimo, \u00edcono y representante de una de las dos corrientes definidas que se presentaban en los primeros a\u00f1os de su existencia: el indigenismo, adem\u00e1s del vanguardismo, encarnado en la presencia de Emilio Adolfo Westphalen [9]<\/span><\/strong>. [b]<\/strong> La pe\u00f1a Pancho Fierro fue una puerta al mundo y una c\u00e1tedra de realidad nacional para un joven Szyszlo, quien apreci\u00f3 de forma m\u00e1s clara la idea de que la sociedad peruana era muy injusta, discriminatoria y que le hab\u00eda vuelto la espalda a las razas nativas. Arguedas tuvo mucha influencia en el inter\u00e9s de esa realidad y en el impacto que tuvo en los artistas esa revelaci\u00f3n del mundo ancestral precolombino, tanto en su folclor como en su cosmogon\u00eda.<\/p>\n En mayo de 1947, cuando Fernando mont\u00f3 su primera exposici\u00f3n de \u00edndole vanguardista en la sala del Instituto Peruano Norteamericano, dej\u00f3 tambi\u00e9n la carrera de arte sin terminar, por no soportar las limitaciones que la ense\u00f1anza impon\u00eda. Con cuatro a\u00f1os de t\u00e9cnica, Fernando se sent\u00eda capaz de seguir por su cuenta para convertirse en un pintor moderno, a la vanguardia. El siguiente paso era el viaje a Par\u00eds con el que todo latinoamericano de esa \u00e9poca \u2014escritor, pintor, m\u00fasico, cineasta\u2014 so\u00f1aba. Como si Par\u00eds fuera la graduaci\u00f3n que todo artista necesitaba para ser \u2014dig\u00e1moslo de alguna forma\u2014 profesional. As\u00ed que, adem\u00e1s de pintar y escribir art\u00edculos period\u00edsticos sobre arte, Szyszlo se dedic\u00f3 a la decoraci\u00f3n de vitrinas y vitrales para ganar algo de dinero y emprender el viaje en barco un 19 de agosto de 1949, el mismo d\u00eda que se cas\u00f3 con la poeta Blanca Varela en la iglesia de Cristo Rey.<\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/quiote_id_n04.art06b.png\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_n04.art06b\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb-9px||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n D. <\/strong>Fernando de Szyszlo. <\/span>La ejecuci\u00f3n de T\u00fapac Amaru X <\/span><\/em>(1966). \u00d3leo sobre lienzo. Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC). Lima, Per\u00fa. E.<\/strong> Fernando de Szyszlo. Noche <\/span>estrellada <\/span><\/em>(1979). Acr\u00edlico y carboncillo sobre papel. Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC). Lima, Per\u00fa.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||30px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n En Par\u00eds, el reciente matrimonio se mantuvo con los noventa d\u00f3lares que Szyszlo recib\u00eda cada mes como alquiler de su peque\u00f1o estudio en Lima y de las eventuales colaboraciones en revistas y diarios para los que escrib\u00eda.<\/p>\n De esos noventa d\u00f3lares, treinta los gast\u00e1bamos en cigarrillos. Nos quedaban sesenta para comer, pagar el alquiler, comprar materiales de pintura y vestirnos.<\/p>\n \n \u00bfPor qu\u00e9 nos casamos de esa manera? Simplemente quer\u00edamos irnos juntos a Par\u00eds, quiz\u00e1 porque no nos atrev\u00edamos a irnos solos, cada uno por su parte. Era la gran aventura. Planeamos todo, no fue algo precipitado. El pasaje era barato, costaba doscientos d\u00f3lares por persona con todo incluido, y eran veintiocho d\u00edas de traves\u00eda. Nos casamos y fuimos directamente al puerto porque el barco Reina del Pac\u00edfico<\/em> zarpaba a las cuatro de la tarde. Ni celebraci\u00f3n ni brindis. [a]<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n En una Francia de posguerra, donde se pod\u00eda encontrar f\u00e1cilmente dando la vuelta a la esquina o comiendo en alg\u00fan restaurante a Jean-Paul Sartre, Pablo Picasso, Albert Camus o Simone de Beauvoir, Fernando y Blanca conocieron y se hicieron amigos de inmediato y para siempre de Octavio Paz, en la \u00e9poca en la que escrib\u00eda El laberinto de la soledad <\/em>y era el primer secretario de la embajada de M\u00e9xico a sus treinta y cinco a\u00f1os. La qu\u00edmica entre Paz y la pareja peruana tuvo gui\u00f1os importantes desde entonces; de entrada, los vincul\u00f3 con el c\u00edrculo de intelectuales latinoamericanos y espa\u00f1oles radicados en la capital francesa. En la primera exposici\u00f3n que tuvo Szyszlo en Par\u00eds, hacia 1950, en la Galer\u00eda Mai, el mexicano le present\u00f3 a Andr\u00e9 Bret\u00f3n. Pr\u00e1cticamente una d\u00e9cada despu\u00e9s, en 1959 cuando la pareja viv\u00eda en Washington, Octavio consigui\u00f3 que fuera posible el montaje de una exposici\u00f3n del pintor peruano en la galer\u00eda de Antonio Souza en M\u00e9xico (y que presum\u00eda ser la m\u00e1s importante de aquel entonces). En la misma exhibici\u00f3n, Blanca le mostr\u00f3 una especie de libro de artista en el que Szyszlo hab\u00eda contribuido con una ilustraci\u00f3n y que conten\u00eda todo el trabajo de la poeta peruana. Varela no ten\u00eda nada publicado entonces, as\u00ed que aquel libro titulado tentativamente Puerto Supe<\/em> fue el primer poemario de Blanca Varela, publicado en M\u00e9xico en 1959 bajo el auspicio de Octavio Paz, quien fue el primero en leer la obra, prologarla y rebautizarla con el t\u00edtulo Ese puerto existe<\/em>, pues no reconoc\u00eda el lugar del t\u00edtulo inicial, a lo que Varela le recrimin\u00f3 diciendo \u00ab\u00a1ese puerto existe!\u00bb, eligiendo finalmente ese nombre por recomendaci\u00f3n del futuro nobel de literatura mexicano, quien en 1960 realiz\u00f3 tambi\u00e9n el texto de presentaci\u00f3n para la exposici\u00f3n de un consolidado Fernando de Szyszlo en el Instituto de Arte Contempor\u00e1neo de Lima (IAC).<\/p>\n Si la primera exposici\u00f3n de Szyszlo de 1947 en el Per\u00fa fue algo cuestionada por su acento cubista, la que caus\u00f3 verdadera pol\u00e9mica fue la que el artista realiz\u00f3 al volver de Par\u00eds en 1951 en la Sociedad de Arquitectos, auspiciada por la Agrupaci\u00f3n Espacio [10] <\/span><\/strong>y considerada la primera exposici\u00f3n de arte abstracto en el pa\u00eds, montada con todas las obras que el pintor hab\u00eda producido en el Viejo Continente y con un ep\u00edgrafe de Andr\u00e9 Bret\u00f3n: \u00abEl ojo existe en estado salvaje\u00bb. El modernismo hab\u00eda entrado al Per\u00fa en los cuadros de Szyszlo, pero la f\u00e9rrea defensa de los pintores indigenistas encabezados por don Jos\u00e9 Sabogal [11]<\/span><\/strong>, hab\u00edan puesto resistencia a un suceso que, a la postre, ser\u00eda imposible de revertir.<\/p>\n Szyszlo aseguraba que la pintura de Rufino Tamayo hab\u00eda sido determinante en su camino, que hab\u00eda orientado su vocaci\u00f3n art\u00edstica y enfrentado sus planteamientos pict\u00f3ricos con la idea de asumir parte del lenguaje del arte moderno europeo para expresar una realidad propia latinoamericana.<\/p>\n En realidad, hubo dos acontecimientos importantes que encauzaron mis pasos. El descubrimiento del arte precolombino peruano y la pintura de Rufino Tamayo. [a]<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n El campo simb\u00f3lico de ra\u00edces culturales ind\u00edgenas del pintor mexicano hizo eco en la convicci\u00f3n que ten\u00eda el peruano de afianzar la relaci\u00f3n de pertenencia con su tierra desde el extranjero. Szyszlo hab\u00eda le\u00eddo en 1948 un art\u00edculo de Tamayo publicado en la revista mexicana El hijo pr\u00f3digo<\/em>. La propuesta central de aquel texto consist\u00eda en usar el lenguaje de las vanguardias europeas para expresar una realidad propiamente mexicana. Tamayo hab\u00eda encontrado la forma de expresar la cultura mexicana alej\u00e1ndose de los muralistas que, a su juicio, estaban demasiado politizados y exacerbados con el color local. [b] <\/strong>Entonces, un joven Szyszlo vio en \u00e9l un modelo a seguir, pues los indigenistas peruanos le parec\u00edan un equivalente de los muralistas mexicanos. Confiaba en que ese era el camino. No obstante, las cosas no fueron tan simples, ya que Szyszlo, en ese momento, a los veinticuatro a\u00f1os, a\u00fan no hab\u00eda interiorizado un mundo que expresara sus intenciones vanguardistas. Ciertamente, las reuniones y actividades en la pe\u00f1a Pancho Fierro le abrieron las puertas a una visi\u00f3n nueva, pero tardar\u00eda todav\u00eda unos a\u00f1os en la asimilaci\u00f3n [c]<\/strong> De tal modo que, en 1955, despu\u00e9s de su regreso de Europa, espec\u00edficamente de Florencia, su \u00edmpetu regres\u00f3 a la pe\u00f1a Pancho Fierro, pues fue Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas quien escoger\u00eda para \u00e9l las l\u00edneas del poema en quechua Apu Inca Atawalpaman<\/em> para titular la serie de cuadros que realizar\u00eda entonces (Cajamarca<\/em>, Apu Inka Atawallpaman<\/em> y T\u00fapac Amaru<\/em>) y que definir\u00edan su estilo y su lenguaje como pintor, asumiendo las tendencias renovadoras del arte moderno internacional bajo las claves de su propia visi\u00f3n e interpretaci\u00f3n de un mundo precolombino y actual. La abstracci\u00f3n fue el puente que Szyszlo utiliz\u00f3 entre la pintura contempor\u00e1nea y sus ra\u00edces primitivas ajenas a lo consciente. Si el n\u00facleo del universo narrativo de Arguedas se halla en la dicotom\u00eda cultura andina\/cultura occidental (elementos complementarios y dialogantes), en la obra madura de Fernando de Szyszlo hallamos la dicotom\u00eda arte precolombino\/arte vanguardista (elementos diametralmente opuestos, pero semejantes). Es en este momento tambi\u00e9n que la literatura, especialmente la poes\u00eda, se convierte en un elemento visible en el lenguaje de Szyszlo, en la identificaci\u00f3n de su propio estilo, con el que definir\u00eda su producci\u00f3n posterior y consagratoria. [d]<\/strong><\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/quiote_id_n04.art06c-1.png\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_n04.art06c\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb-9px||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n F. <\/strong>Fernando de Szyszlo. Visitante <\/span><\/em>(1989). Acr\u00edlico sobre lienzo. Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC). Lima, Per\u00fa. G.<\/strong> Fernando de Szyszlo. Mar de Lur\u00edn <\/span><\/em>(1989). Tr\u00edptico. Acr\u00edlico sobre tela. Museo de Arte de Lima (MALI). Lima, Per\u00fa. H<\/span>.<\/strong> Fernando de Szyszlo. <\/span>Recinto<\/em> (1990). Acr\u00edlico sobre tela. Museo de Arte de Lima (MALI). Lima, Per\u00fa. I<\/span>.<\/strong> Fernando de Szyszlo. <\/span>Sol negro<\/em> (1992). Acr\u00edlico sobre tela. Museo de Arte de Lima (MALI). Lima, Per\u00fa.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||30px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n Es interesante que el recorrido que hace Arguedas al llevar y mostrar los valores de la cultura andina hacia lo occidental, Szyszlo lo haya hecho a la inversa, al aproximar la est\u00e9tica vanguardista europea a la est\u00e9tica aut\u00f3ctona, es decir, a partir de la fusi\u00f3n de elementos de la est\u00e9tica prehisp\u00e1nica con el estilo abstracto occidental. [b]<\/strong> Es la serie Apu Inca Atawallpaman<\/em> de 1963, [e]<\/strong> inspirada en el poema quechua colonial del mismo t\u00edtulo y traducido por Arguedas, \u2014con la tem\u00e1tica de la muerte del \u00faltimo inca a manos de los conquistadores espa\u00f1oles\u2014 con la que Szyszlo propone, no representar el fin de lo andino como continuidad lineal, sino lo andino como presencia repetida y futura. De esa manera, dejaba en claro que existe una resistencia andina que se actualiza y que, adem\u00e1s, propone una identidad peruana o una idea de naci\u00f3n contempor\u00e1nea, vanguardista y abstracta.<\/p>\n \n \n \n ***<\/strong><\/p>\n Si Fernando de Szyszlo hubiera nacido en M\u00e9xico, Colombia o Espa\u00f1a, muy seguramente tendr\u00eda un museo con su nombre, como lo tienen Tamayo, Botero y Picasso, pero como se suele decir muchas veces, \u00abuno no es un profeta en su propia tierra\u00bb y, a pesar de que el Instituto de Arte Contempor\u00e1neo (IAC) y Juan Jos\u00e9 Marthans (superintendente de Banca y Seguros en el gobierno del presidente Alejandro Toledo [12]<\/span><\/strong>) intentaron hacer el museo de Szyszlo enfocado en arte contempor\u00e1neo, en donde cupieran todas y todos los artistas a principios del siglo XXI <\/span>en una casa estupenda de la avenida Pedro de Osma en el distrito de Chorrillos, nunca pas\u00f3. A los dos o tres d\u00edas de anunciado el proyecto, se public\u00f3 en la prensa una carta firmada por un buen n\u00famero de pintores peruanos que sosten\u00edan que era inaceptable que se hiciera un museo con el nombre de Fernando de Szyszlo. Lo que provoc\u00f3 que el pintor mandara una carta al IAC para renunciar al proyecto y a toda relaci\u00f3n con el instituto. [a]<\/strong> Quiz\u00e1 la (hoy famosa) declaraci\u00f3n al diario La Prensa<\/em>: \u00abno hay pintores en el Per\u00fa\u00bb que hizo Szyszlo a su regreso de Par\u00eds en 1951 le hab\u00eda pasado factura. Su abierto rechazo a la pl\u00e1stica coet\u00e1nea del pa\u00eds protagoniz\u00f3 en aquel entonces el primer debate peruano en torno al arte no figurativo, al provocar la respuesta airada tanto de intelectuales como de artistas. A mi parecer, la historia se encarga siempre de ir poniendo las cosas en su lugar. Un artista solo quiere expresar su mundo y situarlo en el universo, quiere hacer vibrar a la gente con su obra, con lo inexplicable, con la oscuridad que muchas veces encierran la vida y la muerte. El m\u00e1s reconocido pintor peruano del siglo XX\u00a0<\/span>muri\u00f3 en octubre de 2017 en Lima \u2014la horrible [13]<\/span><\/strong>\u2014 a los 92 a\u00f1os, v\u00edctima de un aparente accidente dom\u00e9stico.<\/p>\n \n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.25.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||50px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb]<\/p>\n _____________________________<\/p>\n [1]<\/strong> Lugar de reuni\u00f3n y recreaci\u00f3n ubicado entre las avenidas Paseo Col\u00f3n y 28 de julio. Se inaugur\u00f3 en 1872 con motivo de la Exposici\u00f3n Nacional de la Industria. En sus inicios, el parque albergaba pabellones y edificaciones para exhibir productos agr\u00edcolas, industriales y art\u00edsticos.<\/p>\n [2] <\/b>Pedro Abraham Valdelomar Pinto (1888-1919). Tambi\u00e9n conocido como el Conde de Lemos<\/em>, fue un narrador, poeta, periodista, dibujante, ensayista y dramaturgo peruano. Est\u00e1 considerado uno de los principales cuentistas del Per\u00fa, junto con Julio Ram\u00f3n Ribeyro.<\/p>\n [3] <\/b>Fernando Isaac Sergio Marcelo Marcos Bela\u00fande Terry (1912-2002). Arquitecto, estadista, pol\u00edtico y orador peruano. Fundador y l\u00edder hist\u00f3rico de Acci\u00f3n Popular, ejerci\u00f3 como presidente constitucional de la Rep\u00fablica del Per\u00fa en dos mandatos no consecutivos, de 1963 a 1968 y de 1980 a 1985. [4] <\/b>Jos\u00e9 Vasconcelos Calder\u00f3n (1882-1959). Abogado, pol\u00edtico, escritor, educador, funcionario p\u00fablico, pedagogo y fil\u00f3sofo mexicano. Autor de una serie de relatos autobiogr\u00e1ficos que retratan detalles singulares del proceso de descomposici\u00f3n del Porfiriato, del desarrollo y triunfo de la Revoluci\u00f3n mexicana y del inicio de la etapa del r\u00e9gimen posrevolucionario. Fue nombrado primer Secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica del pa\u00eds y rector de la Universidad Nacional de M\u00e9xico.<\/p>\n [5] <\/span><\/strong>Adolfo Crist\u00f3bal Winternitz Wurmser (1906-1993). Pintor y vitralista peruano de origen austriaco, radicado en Lima, Per\u00fa, desde 1939.<\/p>\n [6]<\/strong> Sebasti\u00e1n Salazar Bondy (1924-1965). Poeta, cr\u00edtico, escritor, periodista y dramaturgo peruano, miembro de la llamada Generaci\u00f3n del 50.<\/p>\n [7] <\/span><\/strong>Jos\u00e9 Carlos Mari\u00e1tegui La Chira (1894-1930). Escritor, periodista, pol\u00edtico y fil\u00f3sofo marxista peruano.<\/p>\n [8] <\/span><\/strong>Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas (1911-1969). Escritor, poeta, profesor y antrop\u00f3logo peruano. Autor de novelas y cuentos que lo han llevado a ser considerado como uno de los grandes representantes de la literatura del Per\u00fa.<\/p>\n [9] <\/span><\/strong>Emilio Adolfo Westphalen Milano (1911-2001). Poeta surrealista, ensayista y promotor cultural peruano.<\/p>\n [10]<\/strong> Se trataba de un conjunto de artistas, principalmente arquitectos, que encontraron en las formas y figuras del arte prehisp\u00e1nico una geometrizaci\u00f3n de espacio reveladora para el arte y la arquitectura moderna.<\/p>\n [11] <\/span><\/strong>Jos\u00e9 Arnaldo Sabogal Di\u00e9guez (1888-1956). Pintor, profesor y ensayista peruano. Uno de los primeros promotores y l\u00edderes del movimiento indigenista peruano.<\/p>\n [12]<\/strong> Alejandro Celestino Toledo Manrique (1946). Economista y pol\u00edtico peruano. Presidente de la Rep\u00fablica del Per\u00fa del 28 de julio de 2001 hasta el 28 de julio de 2006.<\/p>\n [13] <\/span><\/strong>Lima la horrible<\/em> es un ensayo de Sebasti\u00e1n Salazar Bondy publicado en 1964. En este, el autor busca deconstruir el imaginario colonial de la ciudad de Lima.<\/p>\n _____________________________<\/p>\n REFERENCIAS<\/strong><\/span><\/p>\n [a]<\/strong> De Szyszlo, Fernando. La vida sin due\u00f1o<\/em>. Per\u00fa: Alfaguara, 2016.<\/p>\n [b]<\/strong> Monteza, Jorge. Arguedas y Szyszlo: dos ideas de naci\u00f3n, <\/em>encuentros y desencuentros<\/em>. Per\u00fa: Unas, 2022.<\/p>\n [c]<\/strong> TV Per\u00fa. \u00abCasa Tomada: Fernando de Szyszlo\u00bb. YouTube, 12 de septiembre de 2013. https:\/\/youtu.be\/5asSmlAOBCo?si=_lS-wV62dGo9Phht<\/p>\n [d]<\/strong> Instituto Cervantes. \u00abFernando de Szyszlo, el artista entre amigos\u00bb. YouTube, 17 de enero de 2018. https:\/\/youtu.be\/mkvJMw1TWy8?si=jXesK5Il6ibwy4bQ<\/p>\n [e]<\/strong> De Szyszlo, Fernando. Szyszlo: serie sobre el poema<\/em> Apu Inca Atawallpaman. Instituto de Arte Contempor\u00e1neo, 1963. Disponible en https:\/\/icaa.mfah.org\/s\/es\/item\/1292718#?c=&m=&s=&cv=10&xywh=-20%2C-142%2C1715%2C960<\/p>\n \n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" MIGUEL TORRES \u00bfQu\u00e9 arco iris es este negro arco iris que se alza? Eleg\u00eda a la muerte del inca Atahualpa * En 2011 llegu\u00e9 por primera vez a Lima sin saber mucho de su cultura o sus pintores o sus poetas. 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