{"id":2782,"date":"2025-10-06T17:31:04","date_gmt":"2025-10-06T17:31:04","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782"},"modified":"2025-10-23T21:35:09","modified_gmt":"2025-10-23T21:35:09","slug":"un-taller-es-un-lugar-para-recordar-la-potencia-de-la-voz-colectiva-experiencias-graficas-desde-la-universidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782","title":{"rendered":"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb custom_margin=\u00bb||-25px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||-2px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||15px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

ANA GILARDI<\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Nac\u00ed, me cri\u00e9 y estudi\u00e9 artes visuales en C\u00f3rdoba, Argentina<\/strong>,<\/strong> donde viv\u00ed hasta que termin\u00e9 la carrera<\/strong> en la Universidad Nacional<\/strong>. Eleg\u00ed la especialidad en grabado porque me interesan el dibujo y la fotograf\u00eda, que no eran especialidades, y la gr\u00e1fica result\u00f3 lo m\u00e1s familiar en ambas. Me titul\u00e9 con una exposici\u00f3n de fotograf\u00edas anal\u00f3gicas dibujadas. Veinte a\u00f1os despu\u00e9s, siguen existiendo las mismas limitaciones en muchos espacios acad\u00e9micos de formaci\u00f3n en artes, y pr\u00e1cticas que no se enmarcan en una sola disciplina muchas veces no pueden ser desplegadas con libertad. Ahora recuerdo esto en Ciudad de M\u00e9xico, donde vivo y trabajo como artista, gestora cultural y profesora, con una pr\u00e1ctica que nombro art\u00edstico-pedag\u00f3gica y social, porque me permite describir procesos h\u00edbridos.\u00a0<\/p>\n

En el primer semestre de 2025 me toc\u00f3 coordinar los talleres de Grabado Intermedio y Avanzado, dos materias de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad An\u00e1huac, campus Norte, donde trabajo como profesora. Tuve la fortuna de acompa\u00f1ar a dos grupos humanos bell\u00edsimos, que activaron procesos atrevidos que desplazan el grabado tradicional a un concepto abierto, como la pl\u00e1stica social<\/em> de Joseph Beuys, artista alem\u00e1n que revolucion\u00f3 el arte del siglo xx luchando porque \u00e9ste no se encasillara en una disciplina, sino que se expandiera a la vida misma.\u00a0 Lo resum\u00eda en su ic\u00f3nica frase \u00abtodo ser humano es un artista\u00bb, refiri\u00e9ndose a la capacidad creativa y de transformaci\u00f3n social que tenemos.\u00a0 <\/span><\/p>\n

Es en honor a su forma pol\u00edtica de hacer arte que fomento y disfruto acompa\u00f1ar ese campo expandido de pr\u00e1cticas, sobre todo en espacios de educaci\u00f3n institucionalizada que suponen el reto de no despolitizar el ejercicio pedag\u00f3gico que ah\u00ed se despliega.<\/p>\n

\u00a0–<\/p>\n

Este art\u00edculo recoge y re\u00fane ejercicios del taller de grabado de la universidad, donde pusimos en pr\u00e1ctica los programas de cada materia previamente dialogados y acordados con los grupos. Nuestro punto de partida fue un marco de posibilidades y limitaciones para comenzar con los pies en la tierra. El universo de lo posible se ramificaba hacia experiencias gr\u00e1ficas como el bordado, la serigraf\u00eda con est\u00e9ncil o la impresi\u00f3n con tipos m\u00f3viles hechos a mano\u00ad. Pensar la gr\u00e1fica como algo que puede perder su car\u00e1cter seriado, su multiplicidad, su naturaleza de copia e incluso quedarse en la dimensi\u00f3n de matriz. Una matriz que, en lugar de engendrar estampas, es pieza en s\u00ed misma. As\u00ed nacieron procesos diversos que dieron lugar a reconfiguraciones est\u00e9ticas, materiales, po\u00e9ticas y conceptuales.<\/p>\n

Celebro la diversidad que emerge a partir de la libertad de escoger t\u00e9cnicas y temas porque surgen variaciones inesperadas que aportan plasticidad a las disciplinas art\u00edsticas, tan disciplinantes<\/em>. Una de las pautas autodeterminadas que respeto en el ejercicio pedag\u00f3gico es que el aprendizaje t\u00e9cnico no ahogue el deseo inicial, la experimentaci\u00f3n, el error, para que podamos mantener nuestras pr\u00e1cticas indisciplinadas y que circulen por otros rumbos m\u00e1s all\u00e1 de la universidad.<\/span><\/p>\n

El punto de encuentro entre la revista Quiote <\/em>y la Universidad An\u00e1huac fue el Taller de Gr\u00e1fica Los Pinos, el cual visitamos con las alumnas. Fuimos recibidas con generosidad, apertura, escucha y conocimiento por les artistas que habitan el taller, entre ellos Santiago Robles. En ese espacio interseccional suceden muchas cosas necesarias en torno a la gr\u00e1fica y tambi\u00e9n en relaci\u00f3n con los encuentros. Celebro ambos sucesos y re\u00fano en este texto algunos fragmentos que se encuentran en el cruce de los procesos gr\u00e1ficos, inaugurando un espacio de conversaci\u00f3n textual para dar contexto a un collage<\/em> de im\u00e1genes a muchas manos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conversaci\u00f3n 1<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Gilardi1.png\u00bb title_text=\u00bbGilardi1″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb-16px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Escribir es dibujar. Una palabra es un dibujo y es entonces imagen.<\/p>\n

En el taller de grabado de la universidad dibujamos la escritura y escribimos los dibujos. \u00bfQu\u00e9 grabamos? Un se\u00f1alamiento hacia donde se conduce la atenci\u00f3n, una apertura a un proceso experimental, un hueco que no quiere llenarse porque se sostiene en el vac\u00edo.<\/p>\n

Una estampa es una reproducci\u00f3n e implica la existencia de una matriz. Pero en los procesos que ac\u00e1 se comparten, la matriz no necesariamente gesta estampas. Hemos explorado c\u00f3mo grabar sin t\u00f3rculo, frotar, presionar, ajustar la fuerza como gesto que imprime. Resignificamos el t\u00e9rmino grabar<\/em> como una forma de captar lo que va sucediendo mientras<\/em> experimentamos, manchamos, tachamos, reescribimos y, entonces, dibujamos.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Conversaci\u00f3n 2<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Gilardi2.png\u00bb title_text=\u00bbGilardi2″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-19px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/AnaGilardi-scaled.jpg\u00bb title_text=\u00bbAnaGilardi\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb min_height=\u00bb10.8px\u00bb custom_margin=\u00bb-9px||27px|||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Tatuajes de Ana Gilardi a partir de la obra de Alighiero Boetti (Italia, 1940\u20131994), artista clave del movimiento Arte Povera).<\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||31px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||1px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

T\u00fa tomaste dos pollitos y ella un abecedario tallado. Bella enlist\u00f3 palabras y narr\u00f3 en c\u00edrculo, creando una publicaci\u00f3n que empezaba y terminaba con la palabra vac\u00edo. As\u00ed, en las clases de grabado manipulamos los mecanismos, integramos lo sucio, no reparamos lo roto. Tambi\u00e9n, como t\u00fa, nos interesamos por lo \u00abet\u00e1ndar\u00bb cuando le aporta a cada proceso singular. Al final termin\u00f3 en esto, un collage<\/em> de b\u00fasquedas gr\u00e1ficas que expanden el concepto, lo desbordan, lo desquician, lo aplastan, lo tachan.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Conversaci\u00f3n 3<\/strong><\/p>\n

No grabamos el hueco en el metal, pero s\u00ed en la memoria. Nos preguntamos qu\u00e9 es el grabado y ofrecemos una lista de procesos que son otras formas de encarnarlo<\/em>. As\u00ed converso y nombro los procesos de las alumnas.\u00a0<\/p>\n

Tamara y Hanna: una provocaci\u00f3n a jugar con lo cotidiano<\/p>\n

Samuel: unos paisajes rayados desde las entra\u00f1as, entra\u00f1ables<\/p>\n

Sylvie: una celebraci\u00f3n del error<\/p>\n

Bella: un vac\u00edo circular<\/p>\n

Samantha: un reconocimiento a las ausencias o un nombrar lo negado<\/p>\n

Miranda: una simulaci\u00f3n pict\u00f3rica hecha con un dedo torpe<\/p>\n

F\u00e1tima: un ojo que mira desde un \u00e1rbol<\/p>\n

Daniela: un conjunto de fragmentos azules y otro de ausencias azules (m\u00e1s una posibilidad de desvanecimiento)<\/p>\n

Cristina: un reclamo a Tintoretto, de TintoretA<\/p>\n

Ana: un bicho aplastado que busca permanecer.<\/p>\n

<\/p>\n

Conversaci\u00f3n 4<\/strong><\/p>\n

\u00abLo bueno de tener un taller es que te das cuenta de que todos somos muy parecidos, adem\u00e1s del hecho de dejarme atravesar por los poemas infinitos que escucho\u00bb, dice Cecilia Pav\u00f3n en Nomadismo por mi pa\u00eds. Diario de taller<\/em>.<\/p>\n

En la Universidad An\u00e1huac, el taller de grabado es el lugar del acontecimiento, el territorio donde nos dejamos atravesar por los ejercicios gr\u00e1ficos singulares que se colectivizan en el espacio compartido.<\/p>\n

T<\/em>aller<\/em> es un sustantivo masculino definido como \u00ablugar en que se trabaja una obra de manos\u00bb, muchas manos manipulando sellos, tinta, ideas. A veces una catarsis, un contento, varias frustraciones, una pausa. Un territorio de an\u00e9cdotas, un lugar com\u00fan y con pulso en com\u00fan, pero tambi\u00e9n un lugar donde cada qui\u00e9n encuentra el ritmo de su pulso. Un espacio intuitivo que piensa. Un taller es un marco de condiciones de posibilidad que limita, pero expande. Un taller es un lugar inc\u00f3modo tambi\u00e9n, opaco, mudo o desbordado \u2014y todo lo contrario. Un taller es un lugar para recordar la potencia de la voz colectiva.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Ana Machuca<\/strong><\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png\u00bb title_text=\u00bbANA MACHUCA\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb custom_margin=\u00bb-19px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||-1px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Reflexionando sobre mi proceso creativo, me di cuenta de que hay algo simb\u00f3lico en la acci\u00f3n de imprimir. Muchas veces, al encontrar un bicho, la reacci\u00f3n inmediata es aplastarlo, lo que le quita la vida. En este trabajo, lo que hago con el t\u00f3rculo es tambi\u00e9n una forma de aplastar, pero con el objetivo opuesto: dar permanencia a la imagen, traerla a la vida sobre el papel.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Samantha Zij <\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Samantha-Zij.png\u00bb title_text=\u00bbSamantha Zij\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||2px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Esta idea naci\u00f3 desde la inquietud que me genera el no reconocerme y el no poder recordar muchas cosas de mi pasado. A lo largo de todo el proceso de elaboraci\u00f3n de esta publicaci\u00f3n, tuve que enfrentarme al vac\u00edo de no recordar, al miedo al olvido y, sobre todo, a esa culpa de no poder reconstruirme debido a la ausencia de gran parte de mi pasado.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Bella Tamara Achar<\/strong><\/p>\n

<\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Bella-Tamara-Achar.png\u00bb title_text=\u00bbBella Tamara Achar\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||2px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

La hechura consiste en una experiencia de siete horas de entintado y estampado a mano, logrando crear una imperfecci\u00f3n que realza la intenci\u00f3n: errores constantes, manchas y texturas, para dar vida a un libro que simplemente invita a detenernos un momento, respirar, dejarnos llevar y sentir la presencia.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Daniela V\u00e1zquez<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Daniela-Vazquez.png\u00bb title_text=\u00bbDaniela V\u00e1zquez\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||-1px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||8px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Me gusta tomar fragmentos, momentos cotidianos y crear algo con ellos. Estos momentos a veces parecen carecer de importancia y por eso me gusta recuperarlos, recopilarlos para guardarlos cerca de m\u00ed, de mi mente, de mi coraz\u00f3n, de mi esencia y as\u00ed recordarlos. Al final son estos fragmentos y sus relaciones los que conforman mi vida.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Miranda Silva Becerril <\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Poster_Miranda-Silva-Becerril_El-arte-de-la-Metamorfosis_.jpg\u00bb title_text=\u00bbPoster_Miranda Silva Becerril_El arte de la Metamorf\u00f3sis_\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||1px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||11px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

\u00bfA\u00fan somos humanos? \u00bfAlg\u00fan d\u00eda seremos completamente m\u00e1quinas? Este cartel nos invita a cuestionarnos acerca de un momento hist\u00f3rico en el que la tecnolog\u00eda lo es todo y en el que nos estamos volviendo obsoletas ante ella.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

F\u00e1tima Magdalena Luna<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Fatima-Magdalena-Luna-Solis_Imagen.jpeg\u00bb title_text=\u00bbFatima Magdalena Luna Solis_Imagen\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||0px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||10px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

La pareidolia<\/em> es un fen\u00f3meno que se refiere a la voluntad humana por buscar y encontrar figuras en distintos elementos y contextos, por ejemplo, en las nubes. Realizo esta actividad desde que soy ni\u00f1a. Recuerdo cuando viajaba por la carretera con mi familia y la luz de la ma\u00f1ana generaba figuras inexistentes que yo ve\u00eda con claridad.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Cristina Rivera<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Carteles-Cristina-L.png\u00bb title_text=\u00bbCarteles Cristina L\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb603.4px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||0px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

El primer cartel representa, a trav\u00e9s de un formulario, las condiciones a las que las mujeres se enfrentaban en el siglo xix cuando buscaban ingresar a una academia de arte. Por ejemplo, contar con un pariente masculino que avalara su decisi\u00f3n. El segundo trata sobre el trabajo de mujeres artistas que fue opacado por el de hombres cercanos a ellas. Se muestra una lista de nombres de artistas masculinos famosos sobre los que est\u00e1n grabados los nombres de aquellas mujeres que realmente estuvieron detr\u00e1s de sus obras art\u00edsticas, ya sea como inspiraci\u00f3n, colaboraci\u00f3n o de alguna otra forma no reconocida.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Sylvie Mizrahi<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Imagen-Revista-de-Grafica-Sylvie-Mizrahi.png\u00bb title_text=\u00bbImagen Revista de Gr\u00e1fica Sylvie Mizrahi\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb custom_padding=\u00bb4px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb||1px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Este proyecto nace de una necesidad personal de reconciliarme con el error. De entender que en la gr\u00e1fica, como en la vida, lo inesperado puede ser un camino hacia algo m\u00e1s honesto y mucho m\u00e1s bello. \u00bfQu\u00e9 pasa si en lugar de corregir, decido aceptar? \u00bfQu\u00e9 pasa si decido provocar \u00aberrores\u00bb a prop\u00f3sito?<\/p>\n

Vivimos en una \u00e9poca en la que se ha empezado a cuestionar la idea de la perfecci\u00f3n. Las redes sociales, los filtros y las expectativas inalcanzables nos han llevado a una fatiga colectiva.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Samuel Jurkovic<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Samuel-Jurkovic.png\u00bb title_text=\u00bbSamuel Jurkovic\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb custom_padding=\u00bb15px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb min_height=\u00bb87.6px\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Las im\u00e1genes que represento son de entornos que me resultan familiares o de lugares que visit\u00e9. Para imprimir la obra, detall\u00e9 los paisajes en un trozo de pl\u00e1stico, luego lo pint\u00e9 y lo pas\u00e9 por el t\u00f3rculo. El texto lo plasm\u00e9 en mi casa, sin m\u00e1quina, usando la fuerza f\u00edsica.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Tamara Chiquiar y Yael Escobedo<\/strong><\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Tamara-Chiquiar-y-Hanna-Yael-1.png\u00bb title_text=\u00bbTamara Chiquiar y Hanna Yael\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb538.4px\u00bb custom_margin=\u00bb-27px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_padding=\u00bb||2px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Proponemos poner atenci\u00f3n a ciertos gestos autom\u00e1ticos y tareas repetitivas que realizamos sin pensar. Convertir al aburrimiento en aliado. Como decimos en el libro: la idea del proyecto se nos pudo haber ocurrido mientras nos ba\u00f1\u00e1bamos, mientras nos cort\u00e1bamos las u\u00f1as, mientras esper\u00e1bamos a que hirviera el agua, porque en esos espacios podemos volver a pensar sobre lo que normalmente pasa desapercibido.<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ANA GILARDI Nac\u00ed, me cri\u00e9 y estudi\u00e9 artes visuales en C\u00f3rdoba, Argentina, donde viv\u00ed hasta que termin\u00e9 la carrera en la Universidad Nacional. Eleg\u00ed la especialidad en grabado porque me interesan el dibujo y la fotograf\u00eda, que no eran especialidades, y la gr\u00e1fica result\u00f3 lo m\u00e1s familiar en ambas. Me titul\u00e9 con una exposici\u00f3n de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2792,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[267],"tags":[],"ppma_author":[294],"class_list":["post-2782","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-numero-cinco"],"yoast_head":"\nNO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad - REVISTA QUIOTE<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad - REVISTA QUIOTE\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"ANA GILARDI Nac\u00ed, me cri\u00e9 y estudi\u00e9 artes visuales en C\u00f3rdoba, Argentina, donde viv\u00ed hasta que termin\u00e9 la carrera en la Universidad Nacional. Eleg\u00ed la especialidad en grabado porque me interesan el dibujo y la fotograf\u00eda, que no eran especialidades, y la gr\u00e1fica result\u00f3 lo m\u00e1s familiar en ambas. Me titul\u00e9 con una exposici\u00f3n de […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"REVISTA QUIOTE\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/profile.php?id=61581285934903&rdid=NyTBdLDXXt5DTPla&share_url=httpswww.facebook.comshare16XQGGa34v#\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-10-06T17:31:04+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-10-23T21:35:09+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"959\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1265\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Ana Gilardi\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@RQuiote\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@RQuiote\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Miguel Torres\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"11 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782\"},\"author\":{\"name\":\"Miguel Torres\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/d7a3f9ed4669a5897b231922e7fc292e\"},\"headline\":\"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad\",\"datePublished\":\"2025-10-06T17:31:04+00:00\",\"dateModified\":\"2025-10-23T21:35:09+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782\"},\"wordCount\":2761,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/09\\\/ANA-MACHUCA-1.png\",\"articleSection\":[\"N\u00daMERO CINCO\"],\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782\",\"url\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782\",\"name\":\"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad - REVISTA QUIOTE\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/09\\\/ANA-MACHUCA-1.png\",\"datePublished\":\"2025-10-06T17:31:04+00:00\",\"dateModified\":\"2025-10-23T21:35:09+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/09\\\/ANA-MACHUCA-1.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/09\\\/ANA-MACHUCA-1.png\",\"width\":959,\"height\":1265},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?p=2782#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/\",\"name\":\"REVISTA QUIOTE\",\"description\":\"N\u00daMERO SEIS\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#organization\",\"name\":\"REVISTA QUIOTE\",\"url\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/Quiote-logo_01.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/Quiote-logo_01.png\",\"width\":1042,\"height\":417,\"caption\":\"REVISTA QUIOTE\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/profile.php?id=61581285934903&rdid=NyTBdLDXXt5DTPla&share_url=httpswww.facebook.comshare16XQGGa34v#\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/RQuiote\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/revista.quiote\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/d7a3f9ed4669a5897b231922e7fc292e\",\"name\":\"Miguel Torres\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/00c77c9b45fb8ec83854a3fc58bb68a9455f554fb2ed7d93769f39cab7a2c6a4?s=96&d=mm&r=gd1fa56e4f1f0eb1983a3ad9f6827f3c2\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/00c77c9b45fb8ec83854a3fc58bb68a9455f554fb2ed7d93769f39cab7a2c6a4?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/00c77c9b45fb8ec83854a3fc58bb68a9455f554fb2ed7d93769f39cab7a2c6a4?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Miguel Torres\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\"],\"url\":\"https:\\\/\\\/revistaquiote.org\\\/?author=1\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad - REVISTA QUIOTE","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad - REVISTA QUIOTE","og_description":"ANA GILARDI Nac\u00ed, me cri\u00e9 y estudi\u00e9 artes visuales en C\u00f3rdoba, Argentina, donde viv\u00ed hasta que termin\u00e9 la carrera en la Universidad Nacional. Eleg\u00ed la especialidad en grabado porque me interesan el dibujo y la fotograf\u00eda, que no eran especialidades, y la gr\u00e1fica result\u00f3 lo m\u00e1s familiar en ambas. Me titul\u00e9 con una exposici\u00f3n de […]","og_url":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782","og_site_name":"REVISTA QUIOTE","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/profile.php?id=61581285934903&rdid=NyTBdLDXXt5DTPla&share_url=httpswww.facebook.comshare16XQGGa34v#","article_published_time":"2025-10-06T17:31:04+00:00","article_modified_time":"2025-10-23T21:35:09+00:00","og_image":[{"width":959,"height":1265,"url":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png","type":"image\/png"}],"author":"Ana Gilardi","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@RQuiote","twitter_site":"@RQuiote","twitter_misc":{"Escrito por":"Miguel Torres","Tiempo de lectura":"11 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782"},"author":{"name":"Miguel Torres","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#\/schema\/person\/d7a3f9ed4669a5897b231922e7fc292e"},"headline":"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad","datePublished":"2025-10-06T17:31:04+00:00","dateModified":"2025-10-23T21:35:09+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782"},"wordCount":2761,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png","articleSection":["N\u00daMERO CINCO"],"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782","url":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782","name":"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad - REVISTA QUIOTE","isPartOf":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png","datePublished":"2025-10-06T17:31:04+00:00","dateModified":"2025-10-23T21:35:09+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#primaryimage","url":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png","contentUrl":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png","width":959,"height":1265},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/?p=2782#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/revistaquiote.org\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"NO GRABAMOS EL HUECO EN EL METAL, PERO S\u00cd EN LA MEMORIA | Experiencias gr\u00e1ficas desde la universidad"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#website","url":"https:\/\/revistaquiote.org\/","name":"REVISTA QUIOTE","description":"N\u00daMERO SEIS","publisher":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/revistaquiote.org\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#organization","name":"REVISTA QUIOTE","url":"https:\/\/revistaquiote.org\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Quiote-logo_01.png","contentUrl":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Quiote-logo_01.png","width":1042,"height":417,"caption":"REVISTA QUIOTE"},"image":{"@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/profile.php?id=61581285934903&rdid=NyTBdLDXXt5DTPla&share_url=httpswww.facebook.comshare16XQGGa34v#","https:\/\/x.com\/RQuiote","https:\/\/www.instagram.com\/revista.quiote\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/revistaquiote.org\/#\/schema\/person\/d7a3f9ed4669a5897b231922e7fc292e","name":"Miguel Torres","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/00c77c9b45fb8ec83854a3fc58bb68a9455f554fb2ed7d93769f39cab7a2c6a4?s=96&d=mm&r=gd1fa56e4f1f0eb1983a3ad9f6827f3c2","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/00c77c9b45fb8ec83854a3fc58bb68a9455f554fb2ed7d93769f39cab7a2c6a4?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/00c77c9b45fb8ec83854a3fc58bb68a9455f554fb2ed7d93769f39cab7a2c6a4?s=96&d=mm&r=g","caption":"Miguel Torres"},"sameAs":["https:\/\/revistaquiote.org"],"url":"https:\/\/revistaquiote.org\/?author=1"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ANA-MACHUCA-1.png","jetpack_sharing_enabled":true,"authors":[{"term_id":294,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"ana-gilardi","display_name":"Ana Gilardi","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g","0":null,"1":"","2":"","3":"","4":"","5":"","6":"","7":"","8":""}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2782","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2782"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2782\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3035,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2782\/revisions\/3035"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2792"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2782"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2782"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2782"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaquiote.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=2782"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}