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ETHEL RAMOS<\/strong><\/p>\n En las \u00faltimas d\u00e9cadas el arte ha sufrido transformaciones<\/strong> acordes a los tiempos que corren, desde la desmaterializaci\u00f3n de las obras hasta su encriptaci\u00f3n las pr\u00e1cticas art\u00edsticas se manifiestan como reflejo de nuestro presente. Dentro de este <\/span>contexto<\/span>, <\/span>existe<\/span> arte<\/span> que<\/span> crea <\/span> v\u00edas de posibilidad para la manifestaci\u00f3n de cr\u00edtica y activismo pol\u00edtico, a partir de la construcci\u00f3n de utop\u00edas que abren la esperanza de otros futuros posibles. La convicci\u00f3n de quienes hacen este arte pareciera estar vinculada con el concepto que Jacques Derrida llam\u00f3 \u201cun mesi\u00e1nico sin mesianismo\u201d, es decir, aquello que subsiste como experiencia de la promesa emancipatoria y de una idea de justicia. [1] Derrida se\u00f1ala:<\/p>\n La idea [\u2026] de la democracia por venir [\u2026] ordena hacer que venga aquello mismo que no se presentar\u00e1 jam\u00e1s en la forma de la presencia plena. [\u2026] Dicha condici\u00f3n de posibilidad<\/em> del acontecimiento es tambi\u00e9n su condici\u00f3n de imposibilidad<\/em>, como ese extra\u00f1o concepto del mesianismo sin contenido, de lo mesi\u00e1nico sin mesianismo. [\u2026]. Pero ser\u00eda igualmente f\u00e1cil mostrar que, sin esta experiencia de lo imposible, m\u00e1s valdr\u00eda renunciar tanto a la justicia como al acontecimiento. [2]<\/p>\n<\/blockquote>\n Lo que permite que el trabajo de las y los artistas que hacen arte pol\u00edtico construya discursos a trav\u00e9s de la reactivaci\u00f3n del tiempo y de la historia e<\/span>s esta b\u00fasqueda de espectros como promesas del porvenir.<\/span> Raqs es un laboratorio de pensamiento que propone a la est\u00e9tica como punto de partida para una reflexi\u00f3n social y pol\u00edtica. El origen de su nombre hace referencia, tanto a la palabra usada en persa, \u00e1rabe y urdu que define un estado de meditaci\u00f3n, como al acr\u00f3nimo en ingl\u00e9s \u201cRarely Asked Questions, RAQS\u201d [preguntas raramente hechas]. [\u2026] Jugando con m\u00faltiples roles, el colectivo se desempe\u00f1a como artista, comisario y como ellos mismos se definen: agentes filos\u00f3ficos provocadores. [\u2026] Siempre jugando con una po\u00e9tica imprecisa, Raqs Media Collective analiza el pasado, piensa el presente e imagina el futuro. [3]<\/p>\n<\/blockquote>\n Siguiendo estos principios, en el a\u00f1o 2020, en medio de la pandemia por Covid-19, se inaugur\u00f3 la Trienal de Yokohama curada por Raqs. Con el t\u00edtulo The Afterglow<\/em> Raqs el colectivo reactiv\u00f3 la fuerza del destello que desprenden las im\u00e1genes ante el tiempo y las present\u00f3 en un momento de incertidumbre que, pese a la crisis que ello ha representado, abri\u00f3 la posibilidad de repensar el ahora e idear futuros posibles. Raqs coment\u00f3 al respecto del proyecto:<\/p>\n The Afterglow<\/em> es tambi\u00e9n una infraestructura de relaciones, de preceptos y afectos, de una capacidad de ver y narrar el mundo con paciencia y asombro. Este andamio nos ayuda a sentir temblores y fallas, fallas y avances en las pulsaciones de la vida. Estas capacidades son necesarias para acceder a fuentes dentro de nosotros, que a veces pueden estar escondidas en los reservorios de nuestra vida com\u00fan, de nuestros paisajes conectados y contiguos. Ayudan a forjar v\u00ednculos, afinidades y sororidades, a fin de cambiar las reglas del juego. [4]<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb483.7px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/naturemorte-2351-h800-q90-rz3-b75.jpg\u00bb title_text=\u00bbnaturemorte-2351-h800-q90-rz3-b75″ admin_label=\u00bbRevoltage, instalaci\u00f3n, 2010. Fotograf\u00eda: MUAC, UNAM.\u00bb _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-13px||-13px||true|\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb12px\u00bb custom_padding=\u00bb14px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Revoltage<\/em>, instalaci\u00f3n, 2010. Fotograf\u00eda: MUAC, UNAM.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb632.1px\u00bb custom_padding=\u00bb3px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb min_height=\u00bb607.1px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n En el a\u00f1o 2010, el colectivo produjo la pieza titulada El capital de la acumulaci\u00f3n<\/em>, reactivando la imagen y el trabajo de Rosa Luxemburgo. En un formato de pel\u00edcula a dos canales se escuchaba: \u201cCuando te vi caminar las calles de la ciudad, te o\u00ed escuchar la voz de las hojas ca\u00eddas en el suelo del bosque. Esto tambi\u00e9n fue una acumulaci\u00f3n, este mont\u00f3n de hojas, esta reuni\u00f3n de venas abiertas, un abono de sue\u00f1os, agotado de cosechar la luz de un sol sombr\u00edo\u201d. [5] Cuauht\u00e9moc Medina se\u00f1ala que esta pieza alude la a existencia de otro tipo de acumulaci\u00f3n fantasmal, et\u00e9rea y residual, [6] una acumulaci\u00f3n que quiz\u00e1 valdr\u00eda la pena pensar como espectro del pasado manifestada en aquello que a\u00fan no ha sido, pues, tal como apuntaba Derrida, \u201cel porvenir s\u00f3lo puede anunciarse como tal y en toda su pureza desde un fin pasado<\/em>: m\u00e1s all\u00e1, si ello es posible, del \u00faltimo extremo. [\u2026] El porvenir s\u00f3lo puede ser de los fantasmas. Y el pasado\u201d. [7] [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/RQSMC.jpg\u00bb title_text=\u00bbRQSMC\u00bb _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb12px\u00bb min_height=\u00bb27.8px\u00bb custom_margin=\u00bb-20px|||||\u00bb custom_padding=\u00bb0px||3px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Marks<\/span><\/em>, instalaci\u00f3n, 2010. Fotograf\u00eda: MUAC, UNAM.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n ________<\/p>\n NOTAS \/ REFERENCIAS<\/strong><\/p>\n 1. Jacques Derrida, Espectros de Marx. El estado de la deuda, el trabajo del duelo y la nueva internacional<\/em> (Madrid: Trotta, 1998), 73. [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ETHEL RAMOS En las \u00faltimas d\u00e9cadas el arte ha sufrido transformaciones acordes a los tiempos que corren, desde la desmaterializaci\u00f3n de las obras hasta su encriptaci\u00f3n las pr\u00e1cticas art\u00edsticas se manifiestan como reflejo de nuestro presente. 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Asimismo<\/span>, otra pervivencia del pasado en el presente es<\/span> el empleo de la luz y del rel\u00e1mpago como s\u00edmbolos de fuerzas naturales acordes a la pulsi\u00f3n de la vida. El imaginario depositado en las figuras de los doctores Frankenstein<\/em>, de Mary Shelly, y Fausto<\/em>, de Goethe, es ejemplo de c\u00f3mo la electricidad ha sido concebida como una fuerza dadora de vida. Respecto a la fuerza emancipatoria en el arte, esta noci\u00f3n puede verse reflejada en la concepci\u00f3n de im\u00e1genes relampagueantes y en la persistencia de pr\u00e1cticas art\u00edsticas que hoy siguen haciendo de la luz, el relampagueo y el resplandor un s\u00edmbolo para la activaci\u00f3n de enunciaciones pol\u00edticas. Este es el caso del trabajo de Raqs Media Collective, un grupo art\u00edstico creado en India en 1992, por Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta.
El trabajo de este colectivo ha sido descrito por el Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo de la UNAM, de la siguiente manera:<\/p>\n\n
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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 En su trabajo<\/span>, constantemente configurado dentro de una dial\u00e9ctica entre tecnolog\u00eda y pol\u00edtica, el colectivo <\/span>reactiva el imaginario cient\u00edfico de la literatura, donde la electricidad representa una posibilidad de vida. Ejemplo de ello son las obras Revoltage <\/em>(2010) y Marks<\/em> (2012), en las que la luz fung\u00eda como medio para su pronunciamiento. Igualmente, esto se hizo presente en The Afterglow<\/em>, donde definieron su propuesta curatorial con la frase: \u201cUn intervalo luminoso, una anticipaci\u00f3n resplandeciente, un flujo centelleante, una corriente cargada de energ\u00eda entre los matorrales de la presencia y el devenir\u201d. [8]
\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0En el trabajo de Raqs tambi\u00e9n resuena el pensamiento benjaminiano al construir im\u00e1genes dial\u00e9cticas que activan el pasado en el presente dentro de una constelaci\u00f3n en tensiones, y se posicionan asumiendo que \u201ca nosotros, como a cualquier otra generaci\u00f3n anterior, se nos habr\u00e1 dotado de una d\u00e9bil<\/em> fuerza mesi\u00e1nica. Ese derecho no cabe despacharlo a un bajo precio\u201d. [9] Es por ello que, en sus pr\u00e1cticas art\u00edsticas Raqs Media Collective realiza una operaci\u00f3n que transita de lo inteligible a lo sensible y deviene en el principio esperanza del ahora, lo que permite vislumbrar en su obra, en tanto se trata de im\u00e1genes ante el tiempo, un destello, una chispa o un relampagueo que trae consigo la promesa de <\/span>un porvenir emancipado.<\/p>\n
2. Ibid., 79-80.
3. Raqs Media Collective, Es posible porque es posible <\/em>(M\u00e9xico: MUAC, CA2M y Fundaci\u00f3n proa, 2014), 72.
4. Raqs Media Collective, Yokohama Triennale, \u201cFrom the Artistic Director\u201d, acceso 24 de octubre de 2021. https:\/\/www.yokohamatriennale.jp\/english\/2020\/concept\/.
5. Raqs Media Collective, Es posible porque es posible<\/em>, 31.
6.\u00a0Cuauht\u00e9moc Medina, \u201cUna historia del infinito y algunas cat\u00e1strofes recientes: acerca de El capital de la acumulaci\u00f3n de Raqs Media Collective\u201d, en Raqs Media Collective, Est\u00e1 escrito porque est\u00e1 escrito (M\u00e9xico: MUAC, CA2My Fundaci\u00f3n proa, 2014), 118.
7. Jacques Derrida, Espectros de Marx<\/em>, 50.
8. Raqs Media Collective, Yokohama Triennale, \u201cFrom the Artistic Director\u201d.
9. Walter Benjamin, \u201cSobre el concepto de Historia\u201d en Obras completas<\/em>, Lib. I, Vol. I, (Madrid: Abada: 2006), 306.<\/p>\n