[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
A prop\u00f3sito de la exposici\u00f3n individual De los pies las voces<\/em>, desarrollada del 5 de junio al 6 de julio de 2025 en el Espacio Venancio Shinki del ICPNA de Miraflores (Lima, Per\u00fa).<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Nuria Cano Erazo<\/span><\/p>\n Con m\u00e1s de una d\u00e9cada en escena, el horizonte de la artista pl\u00e1stica<\/strong> Nuria Cano Erazo (Lima, 1989) ha sido siempre inequ\u00edvoco. Su obra no ha dejado de estar marcada por hitos en el desarrollo de una pl\u00e1stica que traduce las afecciones mentales, llev\u00e1ndola a escalas cada vez m\u00e1s ambiciosas. Ha dado cuenta de ello, anteriormente, en exposiciones como Deseos de agua y fuego<\/em> (Espacio 218, Chile), Ira y tiempo: las figuras<\/em> (MO, Per\u00fa) o Habitaci\u00f3n en Lima<\/em> (MASM, Per\u00fa), y ahora con De los pies las voces<\/em>, como su registro m\u00e1s actual.<\/p>\n Largas jornadas de investigaci\u00f3n, por a\u00f1os, en sanatorios y lugares de acogida, le han valido a la artista para profundizar en los desajustes de la mente humana. Esta vez, ampl\u00eda su espectro a los exteriores, la vida p\u00fablica \u2014que no escapa a patrones de encierro\u2014 en una \u00e9poca en la que la salud mental se ve nocivamente asediada, lo que, muchas veces, nos coloca en situaciones de vulnerabilidad y carencia de herramientas para gestionar nuestras emociones. Pero que tambi\u00e9n arroja frutos de resistencia en esa dignidad por prevalecer y ser, por sobre los fen\u00f3menos de este tiempo: ya sea la violencia, la precarizaci\u00f3n de nuestras condiciones de vida, el exitismo, la depravaci\u00f3n del poder pol\u00edtico, la liquidez<\/em> \u2014utilizando un t\u00e9rmino de Bauman\u2014 de nuestras relaciones interpersonales, el declive de un sentido de comunidad, entre otros. As\u00ed pues, De los pies las voces<\/em> ofrece tres enfoques fundamentales: a nivel colectivo, individual y otro enteramente som\u00e1tico (de los \u00f3rganos).<\/p>\n Para su planteamiento, Cano ha hecho uso de diversas t\u00e9cnicas y soportes, pasando por lienzos, esculturas e instalaciones, seg\u00fan la necesidad de cada obra, y donde la pintura sigue siendo la protagonista en la b\u00fasqueda de la experiencia completa para el espectador, estimulando su viaje interior.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/quiote_id_art08b.jpg\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_art08b\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb30px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb-19px||50px|||\u00bb custom_padding=\u00bb6px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n A.<\/strong> C.Z<\/em>. Te\u0301cnica mixta 120 x 90 cm.\u00a0 \u00a0|\u00a0 \u00a0B.<\/strong> N.N<\/em>. Te\u0301cnica mixta 120 x 90 cm.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Muros<\/strong> Para empezar, un tr\u00edptico de grandes dimensiones, que se presenta a modo de laboratorio social. En Muros<\/em> confluyen diversas geograf\u00edas (monta\u00f1a, costa, urbe) con sus propios contextos e historias, pero entramados en din\u00e1micas destructivas, que orillan a sus personajes a las afueras de un gran muro con el que se mimetizan, anulando su identidad. El muro es un s\u00edmbolo de divisi\u00f3n, exclusi\u00f3n, y podr\u00edamos decir aqu\u00ed tambi\u00e9n que de apat\u00eda, indiferencia. Pues la sociedad se destruye, deglute sus libertades, y quienes la protagonizan entran en una suerte de resignaci\u00f3n, supervivencia, hasta donde les es posible resistir y avanzar, cada cual en su fort\u00edn personal, alejado el uno del otro, sugiriendo una falta de empat\u00eda y solidaridad, as\u00ed como una poca voluntad o la impotencia de generar grandes cambios. Los trazos fren\u00e9ticos y duros son sintom\u00e1ticos; los incendios y las metamorfosis de ciertas criaturas se presentan como si fueran la consecuencia de un h\u00e1bitat que se corrompe, de la misma manera en que la paleta de grises que enfunda a sus personajes, bajo cielos arg\u00e9nteos, traduce su animosidad.<\/p>\n Retratos<\/strong> Sin embargo, de ese delet\u00e9reo ecosistema, Nuria rescata un grupo de personajes. No al azar. Los ocho retratos, presentados en bloque con el mismo formato y t\u00e9cnica de aguada, insin\u00faan historias contadas desde la vulnerabilidad, pero importando \u2014a su vez\u2014 gestos de rebeld\u00eda frente a un sistema que pugna por apagarlos y olvidarlos. Tal es el caso de M.M<\/em>., una anciana del Hogar Canevaro; M.C.<\/em>, el hombre de campo; C.Z.<\/em>, un minero tomado como reh\u00e9n antes de ser ultimado (pintura que hace un gui\u00f1o a N.N.<\/em>). Miran al espectador, afirm\u00e1ndose, dot\u00e1ndose de una singularidad, rebatiendo narrativas que los reducen a estorbo, atraso o a una cifra m\u00e1s. No en vano es rojo el fondo que los arropa. Un color que representa la vida, el vigor, el amor, pero tambi\u00e9n la herida, el dolor.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/quiote_id_art08c.jpg\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_art08c\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb30px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb-19px||50px|||\u00bb custom_padding=\u00bb10px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n C.<\/strong> Im\u00e1genes de la exposici\u00f3n individual De los pies las voces<\/em>, 5 de junio al 6 de julio de 2025. [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Hasta los \u00f3rganos<\/strong> Pero no somos s\u00f3lo lo que advertimos ni lo que pensamos ser por completo. Y en este punto, en el que el espectador ya entr\u00f3 en di\u00e1logo con estos mundos personales, la artista lo reta a ir a\u00fan m\u00e1s a fondo, a acercarse a esa cartograf\u00eda, muchas veces ignorada y repelida, que traza los mapas de nuestras experiencias y emociones, y se vuelve s\u00edntoma, enfermedad. Hasta los \u00f3rganos<\/em> es una representaci\u00f3n de lo que pueden llegar a ocasionar los problemas de salud mental dominantes en lo que va de este milenio: estr\u00e9s, ansiedad, depresi\u00f3n, todo aunado a condiciones extremas de desgaste f\u00edsico.<\/p>\n Con mucho acierto \u2014y lejos de un \u00e1nimo efectista\u2014 Nuria disecciona el cuerpo humano mediante el recortable, generando un ejercicio de atenci\u00f3n plena. Son pulmones, corazones, piernas, brazos, entra\u00f1as los que nos soportan y sostienen. Y en esto, el lenguaje del color es muy elocuente, constituyendo uno de los mayores logros de la exposici\u00f3n, pues es por el color que advertimos el estado de nuestros padecimientos, que nos hablan desde sus amarillos, verdes, rosas, grises, lo que evidencia, asimismo, un profundo conocimiento de la anatom\u00eda humana.<\/p>\n Todo ello, sostenido sobre una construcci\u00f3n precaria pero firme, que bien podr\u00eda hacer alusi\u00f3n a nosotros como sujetos y a la extensi\u00f3n de nuestra materialidad como las herramientas de trabajo y las pertenencias personales, y que la artista ha convenido vestir de manera integral, con lo que logra crear una experiencia inmersiva de 360 grados.<\/p>\n Significativo tambi\u00e9n es encontrar por sobre todo ese trastorno a un robusto beb\u00e9 naciendo y dando su primer grito de vida. Es un acontecimiento que puede sugerir renovaci\u00f3n, esperanza, oportunidad, cambio generacional, evoluci\u00f3n.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revistaquiote.org\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/quiote_id_art08d.jpg\u00bb title_text=\u00bbquiote_id_art08d\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb29px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb11px\u00bb custom_margin=\u00bb-19px||50px|||\u00bb custom_padding=\u00bb9px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n D.<\/strong> L.E<\/em>. Te\u0301cnica mixta 120 x 90 cm.\u00a0 \u00a0|\u00a0 \u00a0E.<\/strong> No nacido<\/em>. Acuarela 120 x 90 cm.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.5″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Altares<\/strong><\/p>\n No obstante, la artista entiende que toda esa memoria, ese esfuerzo, deben ser honrados, rescatados, tener su lugar. Pero no cualquier lugar, sino uno, como lo sugieren los altares, elevado, casi divino. Y ah\u00ed est\u00e1n los zapatos desgastados con todas las voces que nos asedian, los testimonios, el ni\u00f1o que no naci\u00f3, las plantas que conjuran las angustias, bajo unas luces muy c\u00e1lidas que invitan a detenerse, escuchar y escucharse. Ejercitar esa \u00abotredad\u00bb muchas veces arrebatada. As\u00ed concluye, a manera conciliatoria, esta exposici\u00f3n.<\/p>\n Partes todas de una coralidad sumergida que De los pies las voces<\/em> logra hacer audible y trascenderla en el espectador, quien no s\u00f3lo sale tocado por la experiencia del color y las formas, sino por el cuestionamiento sobre su humanidad, su relaci\u00f3n con los otros y el discurso real de su medio. Es una muestra individual que, definitivamente, se constituye en un paso adelante en los hallazgos de la artista y consolida a Nuria Cano Erazo como un referente importante de la pl\u00e1stica contempor\u00e1nea.<\/p>\n<\/blockquote>\n Registro fotogr\u00e1fico: C\u00e9sar Zamalloa [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A prop\u00f3sito de la exposici\u00f3n individual De los pies las voces, desarrollada del 5 de junio al 6 de julio de 2025 en el Espacio Venancio Shinki del ICPNA de Miraflores (Lima, Per\u00fa). 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(tr\u00edptico, 150 x 510 cm)<\/p>\n
(Ocho lienzos de 120 x 90 cm)<\/p>\n
Espacio Venancio Shinki, ICPNA. Miraflores (Lima, Per\u00fa).<\/p>\n
(acuarela-instalaci\u00f3n)<\/p>\n\n
Portafolio de la artista: https:\/\/linktr.ee\/nuriacanoerazo<\/span><\/p>\n